Julie Doucet no Clube do Livro da BD

Adrian Tomine, Julie Doucet, Chester Brown, Seth e Joe Matt e os azulejos no Porto em 1995 no livro da D+Q dos 25 anos

Em Outubro de 1995, prestes a concluir os 30 anos de vida, a canadiana Julie Doucet passou pelo Salão Internacional de BD do Porto na sua 8ª edição. Estava acompanhada pelos seus parceiros de editora, Adrian Tomine, Seth, Joe Matt e Chester Brown e ainda pelo editor e fundador da conceituada Drawn & Quarterly, Chris Oliveros.

A foto que aqui publicamos é extraída do livro comemorativo dos 25 anos da editora “Drawn and Quarterly – Twenty Five Years of Contemporary Cartooning, Comics, and Graphic Novels” e documenta a presença destes autores na cidade do Porto, naquela que a própria editora designa como “a sua primeira exposição internacional”.

A carreira da artista estava em desenvolvimento - depois de um período de auto publicação - a D+Q iniciara a publicação de uma nova serie de Dirty Plotte em Outubro de 1990, que lhe proporciona o Harvey Award para Best New Talent no ano seguinte, e nesse mesmo mês de Outubro de 1995 publicava My Most Secret Desire.

Em circulação para Berlim nesse ano de 1995, é neste período que a artista começa a internacionalizar o seu trabalho com uma publicação com a editora francesa já prestigiada mas independente L’ Association com Ciboire de criss ! em Junho de 1996, antes de voltar a Montreal em 1998. Até 2007 continua a publicar nos dois lados do atlântico mas depois acaba por iniciar um longo período afastada dos comics e dedicada a outras artes.

Em 2021 a L’Association publica uma significativa antologia e diz a esse propósito: “É muito raro um autor de BD que oficialmente parou de trabalhar há vinte anos continue a ter uma influência considerável. Mais excepcional ainda quando se trata de uma autora”.

Precedido pelo inesperado Grande Prémio do Festival de Angoulême em Março desse ano, o regresso definitivo à BD é em 2022 – e mais uma vez na Drawn and Quarterly com Time Zone J.

E é a esta autora que se dedica o próximo Clube do Livro da BD onde, “à semelhança do que já se fez noutras sessões, se organiza uma leitura coletiva de passagens do livro My New York Diaries e se promove a exploração do caótico universo autobiográfico da autora noutras publicações como o livro My Most Secret Desire ou a revista Dirty Plotte (previamente uma coletânea de zines, editada entre 1991-98 pela Drawn&Quarterly)”.

Em Portugal a revista / fanzine Quadrado, no seu segundo número da segunda série de Outubro de 1995 – que funcionou com catálogo da referida edição do SIBDP – publicou uma breve da autora (Romance Alcoólico) precedida de um texto introdutório de Domingos Isabelinho.

A exposição O Futuro é da Umbra

ilustração: Rita Alfaiate

A Umbra é uma antologia de banda desenhada, publicada pelo autor Filipe Abranches, e cujo primeiro número foi lançado em 2019. É maioritariamente dedicada a géneros tais como a ficção científica, mas onde se cruzam elementos de horror, distopia, weird fiction, e fantasia. Cada número publica sempre histórias autoconclusivas, mas com a introdução de “Kriz-3”, de Fernando Relvas, abriu-se a possibilidade de histórias em continuidade. A preto-e-branco, num formato que vai procurando experiências diversas, ainda haverá espaço para novas explorações.

Esta exposição conta com a arte original ou impressões digitais de alguns dos autores portugueses e internacionais que participaram com histórias ou capas nos últimos 3 números, inclusive a Umbra 6, ainda com tinta fresca da impressão, lançado recentemente no ultimo Coimbra BD.

Fruto de uma pequena equipa de produção, onde a colaboração é íntima, a sustentação deste projeto tem sido garantida por campanhas de crowfunding, graças a um público fiel que sempre retorna, e a quem os editores estão muito agradecidos.

Escolham qualquer caminho: o futuro é sempre sob a Umbra!

INAUGURAÇÃO DIA 27 ÀS 16H00

NA GALERIA DE ILUSTRAÇÃO E BD MUNDO FANTASMA

BD Ao Quadrado: iniciação ao argumento em BD

Nuno Duarte

Era uma ideia antiga e que se vai concretizar no próximo sábado dia 27 a partir das 9h00 (nas instalações da Bedeteca).

As oficinas de introdução às praticas da BD são já (felizmente) muito comuns. Mas há muito tempo que queríamos promover uma que versasse a pratica do argumento e as adaptações da pratica de escrita ao universo e linguagem da BD.

E para isso nada melhor do que trabalhar com alguém que se tem dedicado - em diferente frentes - ao argumento e ao guionismo.

Vamos ser quase um dúzia a ter o privilégio desta experiência com o Nuno Duarte, que apresentamos aqui:

Nasceu em 1975 em Lisboa, crescendo e vivendo em Almeirim.

Estudou Direito, na Universidade Clássica de Lisboa e tem um bacharelato em Inglês da Universidade de Cambridge.

Escritor, guionista freelance e professor de escrita criativa e guionismo desde 2001.

Foi autor associado e guionista das Produções Fictícias, tendo trabalhado em televisão, teatro, cinema, animação, imprensa escrita e Banda Desenhada.

Guionista de projetos televisivos como “Manobras de Diversão”, “Bocage”, “Liberdade 21”, “República”, “Conta-me como foi”, “Bem-vindos a Beirais”, “Aqui tão longe”, “O mundo não acaba assim”, “Terra Nova” e “Lisbon Noir”.

É autor e argumentista das novelas gráficas “Paris Morreu”, “A Fórmula da Felicidade”, “O Baile”, “O outro lado de Z” e “O Punhal”.

Recebeu em 2013 o Prémio Nacional de Banda Desenhada de Melhor Argumento para Álbum Português pela obra “O Baile” e, em 2021 o troféu SPA Autores, na categoria de “Melhor Programa de Ficção”, pela série televisiva “Terra Nova”, em co-autoria com Artur Ribeiro, série que lhe valeria também o prémio Sophia 2021, na categoria de “Melhor Série/Telefilme”.

mais uma peça(s) do nosso acervo: a UMBRA

ilustração: esboços e imagem final de Pedro Potier para a capa da Umbra #6

De acordo com as palavras do seu editor – Filipe Abranches, a “Umbra é uma publicação antológica de banda desenhada de ficção científica, romance negro, distopia futurista ou apocalíptica”. Em boa verdade, o projeto confunde-se com o seu editor/coordenador, sendo que este divide esse trabalho de coordenação com Pedro Moura.

O projecto UMBRA, iniciado em 2019, já fez sair para os escaparates 6 números (até maio de 2026) da revista, tratando-se de antologias coletivas. Uma pequena nota pelo lançamento em simultâneo do primeiro número da Umbra, com a novela gráfica “SELVA!!!/Jungle!!!”, da autoria do Filipe Abranches, que ocorreu no Amadora BD.

Inicialmente, a ideia foi a de reunir “histórias curtas, auto-conclusivas, de autores de expressão portuguesa, a solo ou em colaborações, versando universos e géneros tais como os da ficção científica, distopias futuristas, ficção weird, podendo ainda cruzar-se com o policial e a fantasia”. Recorrendo ao editorial do #1, percebe-se que o propósito foi o de “criar uma plataforma com histórias de estrutura clássica, a preto-e-branco, apropriadas a um público alargado e amador das práticas de leitura de revistas de banda desenhada dos anos 1970 e 1980, atualizadas aos temas e preocupações de hoje”.

As características físicas apresentam as medidas de 270 mm x 190 mm (altura x largura), impressão a preto e branco em papel IOR de 120g, capa a cores com 260g e badanas de 80 mm, plastificada. Cadernos cosidos e colados à lombada com vinco à francesa, conferindo 112 páginas.

Passamos à descrição por número da revista das estórias e dos seus autores.

UMBRA #1 – 112 pág. Tiragem de 800 exemplares. Outubro de 2019

O número inicial reúne cinco histórias curtas, a solo ou em colaborações:

Estrada da Coca-Cola - João Chambel e João Sequeira.

Óscar - Pedro Moura e Filipe Abranches.

Herbicida - Pedro Moura e Sérgio Sequeira.

Carne - José Carlos Joaquim, Pedro Moura e Hugo Maciel.

Zodíaco – Sama.

Destaca-se a presença de um autor brasileiro – Sama, demonstrando desde a sua génese a abertura a outras latitudes.

UMBRA #2 – 112 pág. Tiragem de 600 exemplares. Setembro de 2020.

Este número 2 ocorreu em plena pandemia, reunindo 4 estórias auto-concluivas:

O coração atómico de Jan - Simon Roy.

Camping Gás - Pedro Moura e Bárbara Lopes.

Duas espadas - Pedro Moura e Jorge Coelho.

Os pesadões - Fernando Relvas.

Destaque para a introdução do autor canadiano Simon Roy e ainda para a disponibilização de uma estória curta do grande mestre Fernando Relvas, de 1978, recuperada com nova legendagem.

UMBRA #3 – 112 pág. Tiragem de 600 exemplares. Janeiro de 2022.

Apesar da ausência de publicação no ano de 2023, bem logo no início do ano seguinte é lançado o #3, sendo este número um marco significativo do projeto, pois foi a primeira campanha crowdfunding na plataforma PPL, com sucesso retumbante, uma vez que se conseguiu ultrapassar a quantia necessária para a edição. Todos os pormenores disponíveis em “Umbra #3” https://ppl.pt/umbra .Como não se deve mexer em equipa que ganha, desde então tem sido o meio utilizado para a edição das revistas. A destacar o regresso de David Soares ao universo da BD e a novamente a aparição do autor internacional - Simon Roy.

Intenções Comestíveis; ou Nova Tábua de Cebes – David Soares e Filipe Abranches.

Weep me not dead - Pedro Moura e Ricardo Baptista.

Tens a certeza - Bárbara Lopes

Naufragado com Dan, o gorila – Simon Roy.

UMBRA #4 - 112 pág. Tiragem de 600 exemplares. Julho de 2023.

O projeto continua como um processo aberto, em que algumas das premissas iniciais se vão alargando, aqui o ir para além dos autores de expressão portuguesa, com a inclusão de três autores fora deste âmbito: mais uma vez o canadiano Simon Roy, o norte-americano James Romberger e o francês Réza Benhadj. Um maior número de estórias, passando a ser seis, diminuindo inevitavelmente o número de pranchas por estória.

A torre - Filipe Abranches.

Lazarus - James Romberger.

Nic - André Oliveira e Rita Alfaiate.

As brasas e a lenha - Pedro Moura e Marco Gomes.

A joía da República Central - Simon Roy

Caranguejo Real – Um caso do Detective Paranormal Francês - Réza Benhadj.

UMBRA #5 - 112 pág. Tiragem de 600 exemplares. Novembro de 2025.

Mais uma das premissas iniciais a estilhaçar, mas por um bem maior, com a disponibilização de material de Fernando Relvas - “KRIZ3”, uma série interrompida com o fim da revista semanal Tintin, nos anos de 1980, e que terá continuação nos próximos números. Para além desta boa prenda, este número promove mais regressos de autores saudosos à banda desenhada como o Vasco Colombo e o Pedro Morais, e no topo ainda a capa que é de Rita Alfaiate. Sempre a abrir caminho para novos artistas inéditos no nosso País, a destacar a presença do peruano Gustaffo Vargas.

Assim voam as cegonhas - Pedro Moura e Marta Teives.

Branco Neve, 250gr. - Vasco Colombo.

KRIZ 3 - IO (1ª parte) - Fernando Relvas.

Trujillo - Gustaffo Vargas.

A Fronteira Selvagem - Vasco Colombo e Pedro Morais.

UMBRA #6 - 112 pág. Tiragem de 600 exemplares. Maio de 2026.

Continua a saga começada no número anterior, da autoria de Fernando Relvas, “KRIZ3 - episódio 2 - O Senhor dos Sussurros”, trabalho este inédito, apenas possível graças ao trabalho de restauro e legendagem efetuados. Ainda material de mais dois artistas internacionais, do neozelandês Scott Base e do japonês, Tokushige Kawakatsu.

O Senhor da Música - Miguel Garcia e João Sequeira.

Kris3 II. O senhor dos sussurros - Fernando Relvas.

O despertar de Kali - Scott Base.

Tokushige Kawakatsu - Uma história de gato.

e o que aí vem: UMBRA #7 - 112 pág. Tiragem de 600 exemplares. Data de publicação ainda em definição.

Como é já do conhecimento público vai-se dar continuação à saga Kris, com o 3.º episódio, mas agora com arte de Ricardo Baptista e argumento original do Pedro Moura, sobre o universo deixado por Fernando Relvas.

Muito provavelmente, a campanha crowdfunding na plataforma PPL poderá arrancar brevemente, e se atingidas as verbas necessárias, quem sabe se num festival próximo, em outubro próximo pode ser que haja novidades, e até com um ou outro caderno a cor!

A banda desenhada em termos de publicações encontra-se, a meu ver, no seu maior apogeu de sempre. Nunca houve tanta oferta no mercado, o que torna este tipo de projetos, de índole mais independente, uma verdadeira pedrada no charco, não apenas pela sua persistência, mas pela continuidade em disponibilizar não só novos autores, mas a recuperar e trazer de volta ao grande público alguns artistas “esquecidos”. Para além disso, a possibilidade de aceder ao trabalho de artistas internacionais nunca publicados pelas nossas terras. Muitos parabéns, numa primeira instância ao Filipe Abranches, e num segundo tempo o nosso bem-haja ao Pedro Moura.

texto de Fernando Pau-Preto

porque nem só de desenhos …

foto de uma foto de Vivian Maier

Desconhecida em vida mas descoberta depois para a posteridade, Vivian Maier (1926-2009) foi uma excelente fotografa do quotidiano e das cidades onde viveu ou por onde passou (essencialmente Nova Iorque e Chicago).

Como poderão comprovar se forem visitar a sua Antologia - exposição presente ainda até 30 de Agosto deste ano no Centro Português de Fotografia na Antiga Cadeia e Tribunal da Relação do Porto no muito apropriadamente chamado Largo Amor de Perdição.

E no meio das centenas de espantosas fotografias, encontramos esta que documenta um especial (e já perdido) momento do quotidiano das grandes cidades: a publicação de comic strips nos grandes jornais (e em grandes formatos como se percebe aqui).

No caso os celebres Peanuts de Charles Schultz (1922-2000).

textos deste Boletim: Júlio Eme e Fernando Pau-Preto

Horário

A Bedeteca está aberta de Quarta a Sábado, das 15h00 às 19h00. Visitem-nos.

Até ao próximo Boletim!

Lisboa a dançar com a BD - trinta anos depois

ilustração João Fazenda

Habitualmente falamos de histórias. De BD. Hoje queremos falar de Historia. Da BD. O H maiúsculo justifica-se e hoje queremos utiliza-lo. Fazer justiça.

Podemos não ser historiadores e dizem os manuais que a análise histórica carece de distância temporal e afectiva. Para ser credível e valorizada. Mas como já explicamos, não somos historiadores, mas temos memória (num tempo em que ela parece não contar muito) e somos apaixonados. E, portanto, apesar das razões que nos dizem que não podemos fazer análise histórica, atrevemo-nos a abordar a história da BD justamente com esses prismas. Quem sabe, um dia, quando os verdadeiros historiadores se debruçarem sobre este período, poderão - nessa análise - ter em atenção estas memórias vividas e afectivas e estas opiniões contemporâneas aos factos.

Hoje, 23 de Abril de 2026, faz trinta anos que abriu a Bedeteca de Lisboa. Na BD Portuguesa há um antes e um depois da Bedeteca de Lisboa. Estamos portanto a falar de um marco. Histórico.

uma aposta consistente e estruturada

ilustração: Pedro Burgos

A Bedeteca não surgiu do nada. Houve algum trabalho anterior e muito dele já com o apoio da edilidade lisboeta. Mas o trabalho que desenvolveu (principalmente nos seus primeiros cinco anos de vida) foram e continuam a ser o único exemplo de uma politica pública estruturada na BD em Portugal.

Dizia-se na publicação Hoje a BD 1996 e 1999: “Aparentemente o que aqui nos traz é coisa morta. Não aparece na televisão, não abre polémicas nas páginas de opinião dos jornais, não divide o país, não frequenta os estádios, não envolve milhões de contos, e portanto, não aquece nem arrefece. A banda desenhada não é mais do que um objeto simpático, demasiado infantil para ser levado a sério, demasiado ambíguo para ser respeitado, demasiado popular para ser artístico”.

Talvez por isto tudo, nunca teve - até então - um investimento público pensado e estruturado, generoso e empenhado, como o que foi feito neste projecto.

A uma forte base (um acervo rico, alargado no tempo e na variedade), acrescentou todo um programa que tornou relevante e eficaz a ideia de uma biblioteca especifica de BD: pendurou originais de autores nas paredes num programa expositivo intenso e diverso, promoveu a investigação e o conhecimento, conservou e adquiriu originais de autores nacionais, patrocinou, encomendou e publicou obras de autores nacionais, promoveu o debate e a conversa, desenvolveu programas pedagógicos, investiu em iniciativas estratégicas (Salão Lisboa), alargou horizontes para a ilustração e a profissionalização (Ilustração Portuguesa), apostou decididamente na internacionalização da BD portuguesa, alargou horizontes de conhecimento no que respeita a diferentes autores e correntes da BD internacional, em suma pôs no terreno um imenso programa, coerente, bem pensado e bem executado.

aposta em autores nacionais

ilustração: Filipe Abranches

Antes tinha havido a LX Comics a única revista que, a seguir à Visão, procurou dar espaço e oportunidade para que a BD nacional encontrasse um laboratório de experimentação e desenvolvimento.

Consequente e naturalmente, a Bedeteca de Lisboa dedicou um dos seus principais eixos de acção à BD nacional e, neste caso concreto, aos novos autores.

O processo culminou na segunda encarnação da LX Comics agora em formato de colecção de pequenas narrativas onde diversos autores tiveram a sua primeira oportunidade de publicação e visibilidade.

Mas antes disso, quer publicando na sua própria chancela, quer co-editando com diversas editoras (Assírio & Alvim; Cotovia; Baleia Azul; Polvo; ASIBDP, Edições Afrontamento; Íman Edições; Fréon, Cornélius; Amok) teve um papel fundamental no desenvolvimento da edição de BD (e de algumas editores especializadas) nesse fim do século XX.

E soube ainda tornar-se eixo central de desenvolvimento de projectos vários e multifacetados, em que desafiou outras instituições e criou momentos de trabalho (remunerado obviamente) e visibilidade para estes autores: Carris e Metropolitano de Lisboa (Transcomix #1 e 2); Fnac (Agenda 1999); Ministério da Educação e Diário de Notícias (O 25 de Abril aos Quadradinhos); Centro de Documentação 25 de Abril e Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra (Uma Revolução Desenhada, O 25 de Abril e a BD).

E em momentos especiais invadiu as páginas do jornais com todos estes autores como o Jorge Silva (parceiro e cúmplice deste projecto) conta aqui.

investigação e desenvolvimento

ilustração: Nuno Saraiva

O Palácio do Contador-Mor não foi só a sede da Bedeteca de Lisboa. Foi também o local onde confluíram muitos protagonistas da BD nacional nesses anos de intensa actividade da Bedeteca.

Entre eles diversos estudiosos e investigadores que tiveram oportunidade de desenvolver um trabalho crucial para o conhecimento e recuperação de obras fundamentais da BD portuguesa. A Bedeteca publicou Os Comics em Portugal, Uma História da BD de A. Dias de Deus e Leonardo de Sá e trouxe novamente à estampa e/ou expôs uma séria de obras da BD nacional de todo o século XX (sem que tivessem o quase omnipresente tema dos descobrimentos): Raphael Bordallo Pinheiro; Carlos Botelho; Stuart de Carvalhais; Sérgio Luiz e Guy Manuel; Cottinelli Telmo ou Júlio Resende.

Herdou e deu continuidade ao fanzine / revista Quadrado e publicou uma dinâmica newsletter, a Contador Mor.

Polvilhou a sua programação de autores internacionais diversos e diversificados num programa que culminou no Salão Lisboa e revelou obras e autores até então por cá desconhecidos (e na verdade muitos deles ainda hoje em dia pouco editados em solo nacional): John Bolton; Dave Mc Kean; Lorenzo Mattotti ou Ben Katchor entre outros.

Desenvolveu trabalho na internacionalização da BD nacional com destaque para a exposição e catálogo Le Portugal em Bulles, 150 années de la bande dessinée portugaise no Centre Belge de la BD em 2000, mas principalmente com Perdidos no Oceano / – 17 autores Portugueses no Festival International de la Bande Dessinée d’ Angoulême 1998, organizada em conjunto com o Amadora BD e o Salão do Porto e que terá sido, até agora, a mais importante montra da BD nacional no mercado internacional. E - opinião do autor deste texto - factor espoletante da Bolsa de Criação Literária para a BD iniciada no ano seguinte.

e agora?

ilustração: Miguel Rocha

Hoje restam os livros. Estão lá mas sentem-se muito sozinhos. Falta-lhes a dinâmica que se deve criar em torno deles. As exposições, as conversas, as tertúlias, as edições, o trabalho de investigação, o apoio à criação e edição….

Se, como diz um adagio popular, a história é feita pelos vencedores, é importante que nos declaremos como tal e que assim inscrevamos na História e recordemos estes momentos históricos da BD nacional e assinalemos como foram importantes e como ainda o são.

Até porque num momento em que parece haver (malgré algumas polémicas deslocadas) um interesse e investimento das entidades públicas no estabelecimento de algumas medidas (multiplicação das Bolsas de Criação Literária; Prémio Nacional de BD) recordar e colocar as coisas numa perspectiva é fundamentalmente um diálogo com o presente.

o seu a seu dono

ilustração: Pedro Burgos

Se a existência politica deste projecto se deve a João Soares, Presidente da Câmara Municipal de Lisboa neste período inicial da Bedeteca (1996-2001), o ânimo, o pensamento e a acção deve-se essencialmente ao seu primeiro director João Paulo Cotrim.

Sobre o JPC deixamos aqui o texto publicado em sua homenagem no Público on line de 26 de Dezembro de 2021 após o seu súbito falecimento:

“Conhecemo-nos algures a meio dos anos 80 sentados numa cave fria da Moreira de Assunção numa qualquer reunião com as temáticas políticas que, sempre nos aproximaram, mas nunca foram fundamentais nos desenvolvimentos posteriores (objecção de consciência, na agenda, muito provavelmente).

Já na altura ele era jornalista e espelhava a sua imensa criatividade na escrita e sua impulsividade na criação de publicações com e em títulos diversos.

Reencontramo-nos um par de anos mais tarde no seio da paixão que nos uniu desde então e para sempre, a Banda Desenhada, num Salão do Porto de 1989 e passamos a noite inteira desde o Ferreira Borges aos tascos da ribeira a comungar ideias e projectos, a congeminar futuros que, felizmente, em grande parte conseguimos levar para a frente sempre juntos e no seio de imensos colectivos.

Desde então o João Paulo foi acompanhando o que aqui a norte nós conseguimos fazer com o Salão Internacional de Banda Desenhada do Porto e nós fomos acompanhando o imensurável e ainda não totalmente reconhecido trabalho que ele realizou em prol da BD nacional principalmente com a criação e com os anos iniciais da BEDETECA DE LISBOA, equipamento Cultural do Município lisboeta onde – com a confiança e o apoio de João Soares - ele conseguiu fazer (até ao fim dos anos 90) um exemplo (sem paralelo) de uma exemplar politica pública em prol de uma arte que é – no rol de todas as artes – uma arte normalmente arredada das preocupações da gestão pública.

Coroa de glória dessas colaborações (esta também com o Festival da Amadora) foi conseguirmos levar uma BD praticamente inexiste e insignificante – mas nossa - ao mais importante Festival de BD, o de Angoulême (em 1998).

O João Paulo era um homem de imensas parcerias e eu fui apenas mais uma delas. Gosto de pensar que tínhamos em comum o podermos pensar fora da carroça, mas conseguir andar nela. Termos uma postura à margem dos sistemas e conseguir trabalhar com eles. Que foi o que fizemos muitas vezes ele na Bedeteca e na edilidade lisboeta, eu no Porto e na autarquia portuense.

O João Paulo era também um homem de muitos talentos e interesses. A Banda Desenhada continuou a aproximar-nos, mas o afastamento pratico dele não impediu a continuidade da amizade e do trabalho em comum ao longo de todos estes anos, e fomos continuando a manter as conversas (nos bons restaurantes portuenses que eu era obrigado a encontrar quando ele cá vinha, ou nos excelentes que ele fazia questão de me dar a conhecer quando ia eu a Lisboa) Não tem conta as ideias que ficaram por concretizar. Talvez algumas ainda sejam possíveis. Agora sem ele. Mas sempre com ele.

Até sempre JPC”.

todos os textos deste Boletim: Júlio Eme.

Um grande obrigado aos ilustradores deste Boletim: Filipe Abranches, João Fazenda, Miguel Rocha, Nuno Saraiva e Pedro Burgos, amigos e parceiros na história da Bedeteca.

Horário

A Bedeteca está aberta de Quarta a Sábado, das 15h00 às 19h00. Visitem-nos.

Até ao próximo Boletim!

do conhecimento e da falta dele

ilustração Bruna Fortuna

Não estamos propriamente a atirar livros à cabeça do leitor.

Antes pelo contrário, estamos a recolhe-los, a cuida-los, a inventaria-los na nossa Base de Dados, enfim e em suma, a preservar um acervo significativo e (que achamos) importante e interessante. As ofertas de editoras e de particulares continuam a chegar e a entrar nas nossas prateleiras.

Mas assim como entram, gostaríamos que fossem retirados, folheados, lidos, apreciados ou não, que os gostos discutem-se (e temos feito muito disso).

Visitem-nos.

o regresso do Comic à Tona

imagem: Dyscomica

Aproxima-se mais uma edição da comic à tona! No próximo sábado, 28 de março, a Bedeteca será pista para uma maratona de Banda Desenhada.

Neste evento poderás desenvolver uma BD colaborativa e em tempo limite, com o objetivo de criar comunidade em torno da escrita e ilustração. O tema é surpresa e será revelado no início da maratona.

Para começar o dia em boa companhia, teremos um ciclo de palestras com 3 ilustradores com provas dadas na área:

Zé Lázaro Lourenço | Como não fazer BD

Uma conversa descontraída e animada sobre o percurso profissional, académico e boémio do autor de arte fálica, mostrando como essas experiências influenciaram o seu trabalho, incluindo projetos que já passaram por censura e julgamento. Fala da BD “Canalha Borrada”, apresenta material do novo livro em desenvolvimento e termina com uma demonstração de como traduz uma história para banda desenhada segundo o seu processo criativo.

amargo | Zines enquanto princípio, meio e fim

Nesta conversa será apresentado um argumento a favor das zines e da autoedição, não só enquanto caminho, mas também enquanto fim, no que toca à publicação e distribuição de ideias e de BD. Vamos falar um bocadinho do que são as zines e porque é que ocorrem, no seu potencial enquanto ferramenta e processo criativo, e de como acontece a sua distribuição pelas feiras, lojas independentes, entre pares, online, etc. A ideia é que no final vá toda a gente para casa com vontade de fazer zines!

André Pereira | Citar em BD — O estilo como recurso expressivo

A BD é um campo fértil de citações e apropriações. Nesta palestra, vamos identificar e analisar de que modos o “pedir emprestado”—ao estilo de autores, à estrutura de determinada publicação—pode ser usado como recurso expressivo no acto de desenhar.

O custo de inscrição para o evento é de €5, ou €3 se tiveres cartão Amigo da Bedeteca. Podes inscrever-te através deste formulário. As vagas são limitadas ao espaço!

Será um dia repleto de diálogo e experimentação em torno da BD! Para mais informação espreita a página do evento ou acompanha através do instagram da dyscomica.

Na Cabeça de Sherlock Holmes - uma peça do acervo

vinheta da obra de Cyril Liéron e Benoît Dahan. - pistas de leitura

“Na Cabeça de Sherlock Holmes”, de Cyril Liéron (argumento) e Benoît Dahan (desenho), é uma edição integral de luxo publicada em Portugal pela A Seita em co-edição com a Arte de Autor (2024). Com capa dura reforçada, formato oversized e papel de alta gramagem, esta edição exalta os desenhos hiperdetalhados que misturam gravuras vitorianas com um subtil estilo steampunk. Esta obra venceu, nos Vinhetas d’Ouro 2024, o prémio de Melhor Edição Portuguesa para além de ter sido nomeada na categoria de Melhor Obra Estrangeira Editada em Portugal, seguindo o percurso de sucesso da sua edição original, em França, onde foi agraciada com as distinções BDGest’Arts (Melhor Capa/Série), NCF Polar Angoulême e Quai des Bulles.

Narrativa e Estrutura

A narrativa inédita transporta-nos a um caso sombrio na Londres de 1890: um assassinato ritualístico numa mansão da alta sociedade, com vítimas marcadas por símbolos alquímicos e pistas espalhadas por cartas codificadas, objectos aparentemente triviais e testemunhos contraditórios. Holmes e Watson navegam por interrogatórios tensos em clubes de fumo, perseguições em becos neblinosos e visitas a arquivos ocultos, mas o mais interessante é o acesso directo ao “palácio mental” do detective.

A Mente de Holmes em Acção

O verdadeiro motor da BD é a representação literal do cérebro de Holmes: um sótão vitoriano apinhado de fios de lã vermelhos que ligam fotografias polaroid, recortes de The Times, mapas topográficos rasgados, frascos de morfina e artefactos como uma luva ensanguentada ou um cachimbo mordido. Segue-se esse “fio de Ariadne” do raciocínio página a página — uma dedução ocular projecta-se como vinheta transparente sobre a cena real, revelando ligações invisíveis; dobras pop-up expandem pistas num labirinto 3D; páginas die-cut simulam o “zoom cognitivo” de Holmes sobre texturas microscópicas (fibras de lã, pós químicos). Jogos visuais — enigmas embutidos, sombras que aludem soluções — desafiam o leitor a deduzir ao lado de Watson.

Os Criadores

Cyril Liéron, argumentista francês com formação em história e mestre em narrativas detectivescas (colaborou em BD sobre Vidocq e Arsène Lupin), tece um Holmes fiel ao cânone: observador implacável mas melancólico, com alusões a “O Cão dos Baskervilles” ou “Escândalo em Bohemia”, humor seco nas legendas de Watson e um Moriarty espectral nas sombras — nunca um pastiche, sempre como homenagem erudita. Benoît Dahan, ilustrador franco-belga com currículo em concept art para filmes como The Imitation Game, domina o chiaroscuro renascentista adaptado à era vitoriana: sombras profundas esculpem catedrais urbanas, nevoeiro aquarelado invade painéis, detalhes como veios de mármore em lareiras ou ferrugem em candeeiros a gás quase pedem lupas.

Voz Pessoal

Não sou propriamente um especialista em Sherlock Holmes, mas esta obra despertou-me uma curiosidade genuína para entrar neste universo clássico — e que entrada! Está disponível no acervo da Bedeteca, perfeita para uma primeira leitura atenta, embora depois de a terminares vais querer o teu próprio exemplar para reler, admirar e descobrir mais detalhes nas ilustrações densas, que revelam segredos a cada nova olhadela.

Porquê Esta Edição Portuguesa?

Este lançamento da editora “A Seita” capta a imersão total: não é só uma BD, mas um artefacto interactivo que espelha o método holmesiano — abrir o livro é entrar no 221B, o famoso apartamento de Sherlock Holmes na Baker Street, Londres. Recomendo fervorosamente a fãs de Sherlock, puzzles arquitectónicos e edições de coleccionador: lógica cartográfica, mistério neblinado e design vitoriano numa belíssima sinfonia.

Referências

https://www.fnac.pt/Na-Cabeca-de-Sherlock-Holmes-Edicao-Integral-Cyril-Lieron/a12108290fnac​
https://fannaticos.com.br/hq/criticas/na-mente-de-sherlock-holmes/fannaticos​
https://www.centralcomics.com/na-cabeca-de-sherlock-holmes-edicao-integral/centralcomics​
https://foradoplastico.com.br/na-mente-de-sherlock-holmes/foradoplastico​
https://aseita.pt/catalogo/na-cabeca-de-sherlock-holmes/aseita​
https://bakerstreet.fandom.com/wiki/221B_Baker_Streetbakerstreet.fandom​​

Texto de David Pinto/ Bedeteca

antes, a acabar e depois

as duas últimas exposições na Galeria de BD e Ilustração Mundo Fantasma na linha gráfica criada pela Gorila Sentado.

Estamos nos últimos dias da exposição SEIS TENTÁCULOS que agrupa obras de seis autores sob a égide da Associação Tentáculo (Fil, Filipe Duarte, Hugo Teixeira, João Gil Soares, Pedro N. e Rui Alex).

A fazer a transição entre 2025 e 2006 tivemos PASHMINA de Diniz Conefrey a partir do seu livro “Estância do Sino Coberto”.

E no próximo dia 4 de Abril inauguramos SÃO SÓ DESENHOS de Hugo Maciel a partir do seu livro Alpha Brut editado pela nossa parceira Gorila Sentado.

Mais três passos a caminho de 18 anos de Galeria e mais de 80 exposições.

ilustração de Madalena Abreu

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A Bedeteca está aberta de Quarta a Sábado, das 15h00 às 19h00. Visitem-nos.

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Terrea - o regresso de Ricardo Cabral

No encerramento deste Mercado do Contra contamos com a visita de um convidado especial que nos vem apresentar a sua última publicação. Vamos assim ter a oportunidade de conversar com Ricardo Cabral sobre a sul última - e muito pessoal - obra:

Terrea surgiu em 2015 sob a forma de um pequeno livro A5, auto editado, impresso em serigrafia, um conjunto de desenhos que não constituíam inicialmente banda desenhada, mas sim um exercício de desenhos automáticos que surgiam uns após os outros, sugerindo uma progressão narrativa. Mas os desenhos começaram a sobrepor-se, em vinhetas, e a exigirem ser banda desenhada. A esse primeiro livro seguiram-se outros capítulos, em formato A5 ou editados nas páginas dos volumes de The Lisbon Studio Series, e ainda outros, inéditos, reunidos neste livro que encerra o primeiro ciclo de Terrea com as magníficas ilustrações de Ricardo Cabral.

Ricardo Cabral na Cronologia da BD Portuguesa

Gorila Sentado apresenta….

In the Dust of Our Planet a série principal da editora Gorila Sentado

A Gorila Sentado não é só o nosso parceiro de sempre na criação e organização do Mercado do Contra. Na verdade é, antes de tudo, uma dinâmica editora de BD, pequena mas eficaz, moderna e coerente, perfeitamente integrada nos tempos actuais e procurando uma eficácia e uma internacionalização de públicos, trabalhando o seu mercado, abrindo diferentes possibilidades e descobrindo, novos autores. Como é o caso das três novas publicações que agora apresenta.

Com redobrado entusiasmo como podem ver neste texto do seu editor e principal responsável:

Preparem-se, porque esta 5º edição do Mercado do Contra traz uma dose tripla de caos, sangue, mistério e adrenalina com o lançamento de LAST CALL #3, KING OF BONES #1 e A REQUIEM ON STAGE #1!

LAST CALL #3

Regressa a toda a velocidade ao caos com o novo capítulo de TRIPLE THREAT TERROR! Billy Dice sobe e desce na sua rota para o Título Mundial, enquanto Jack Rogers enfrenta as consequências da sua luta brutal com o Padre Fury. um combate que o deixou transformado em algo… mais. E, em LAND OF THE FREE, Rat e Duke rasgam estrada pela cidade fora, perseguidos por quem quer pôr as mãos no mapa e no segredo que ele guarda. Mas quando um novo jogador entra em cena, tudo parece desmoronar.

KING OF BONES #1

Uma entrada brutal num mundo de aço, suor e sobrevivência. Capturado por um exército invasor e destinado à escravatura, o bárbaro Ragnar é lançado numa prova mortal onde apenas um guerreiro pode reinar como KING OF BONES. Rápido, cru e de uma simplicidade visual arrebatadora.

A REQUIEM ON STAGE #1

Mergulhamos nos vibrantes anos 60, acompanhando um grupo de jovens hippies que percorre o país a levar arte e rebeldia ao palco. Quando recebem uma oferta tentadora para actuar numa aldeia remota, parece a oportunidade perfeita para ganhar algum dinheiro extra. Mas à chegada descobrem um lugar onde a tranquilidade apenas esconde mistérios e sombras. O que seria mais um espectáculo transforma-se numa experiência inquietante, onde cada revelação adensa a suspeita e a tensão. À medida que a noite da actuação se aproxima, terão de descobrir a verdadeira razão da sua presença… antes que o último acto se revele.

Três histórias. Três estilos. Um impacto inesquecível.

Encontra tudo no Mercado do Contra e entra em mundos onde cada página te agarra pelos colarinhos nos novos lançamentos da GORILA SENTADO.

Texto de Daniel da Silva Lopes / Bedeteca e Gorila Sentado

Umbra - uma antologia persistente

Marta Teives e Pedro Moura no Umbra #5

Um velho parceiro está de regresso ao Mercado do Contra. A persistência da UMBRA pode ser comprovada nas bancas do nosso Mercado. Onde poderemos encontrar a quinta antologia produzida pelo incansável Filipe Abranches, mas também as edições anteriores.

A UMBRA é uma antologia de banda desenhada contemporânea portuguesa idealizada e produzida por Filipe Abranches, autor de BD e ilustrador. Reúne histórias curtas, auto-conclusivas, de autores de expressão portuguesa e estrangeira, a solo ou em colaborações, versando universos e géneros tais como os da ficção científica, distopias futuristas, ficção weird, podendo ainda cruzar-se com o policial e a fantasia. O propósito é criar uma plataforma com histórias de estrutura clássica, a preto-e-branco, apropriadas a um público alargado e amador das práticas de leitura de revistas de banda desenhada dos anos 1970 e 1980, atualizadas aos temas e preocupações de hoje. Algumas das histórias poderão conter elementos em comum e cruzarem-se, mas serão sempre legíveis autonomamente.

Esta publicação em especifico (UMBRA #5) foi lançada neste último Festival Amadora BD 2025. Consiste numa compilação de histórias de ficção científica de autores portugueses e estrangeiros, contando neste número com bandas desenhadas de Marta Teives, Pedro Moura, Vasco Colombo, Fernando Relvas, Gustaffo Vargas e Pedro Morais. A capa ficou a cargo de Rita Alfaiate com o seu magnifico toque cyberpunk.

Texto de Bruno Dias / Bedeteca

40 anos de Leitura em conversa

diferentes imagens de As Leituras do Pedro, do blog ao livro (de Pedro Rocha Nogueira a Paulo J. Mendes)

Não podíamos terminar um ano de melhor maneira. A 8 de Dezembro a partir das 17h00 e nas instalações da Bedeteca vamos ter a visita do Pedro Cleto para uma conversa em torno da sua incessante pratica de escrita em torno da BD. E se soubemos já um segredo relacionado com a gênese desta sua actividade, quarenta anos de histórias podem justificar um acréscimo de curiosidade em torno do livro e das suas história.

A conversar com o Pedro estarão Paulo J. Mendes (velho parceiro do Comicarte e autor da capa do livro) e Júlio Moreira (velho parceiro do Salão Internacional de Banda Desenhada do Porto e autor do prefácio). E todos vocês. Apareçam.

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Diniz Conefrey é um dos mais consistentes e persistentes autores nacionais. A galeria Mundo Fantasma já anteriormente organizou exposições a partir da sua obra: Memorias Topográficas (em 2010) e Histórias Gravadas da Quarto de Jade (com Maria João Worm, em 2019).

Desta feita mostramos uma selecção dos belíssimos originais do seu último livro Estância do Sino Coberto (edição recente da Quarto de Jade) numa sequência pensada especificamente pelo autor para esta exposição.

Vamos ter oportunidade de conversa com ele sobre esta sua obra e sobre o seu percurso.

Para conhecer melhor o autor e a sua obra sugerimos uma visita à Cronologia da BD Portuguesa.

Um novo autor e um novo livro: Canalha Borrada

O professor entrevista o aluno. Marco Mendes fez quatro perguntas a Zé Lázaro Lourenço sobre a sua estreia na BD depois do mestrado realizado nas Belas Artes.

A canalha borrada com os avós numa “fotografia” da época

1 - Há um ano atrás o livro que agora vais publicar ainda não estava começado. Geralmente as pessoas demoram anos a desenvolver a sua linguagem, o seu método. Já tinhas experimentado outro tipo de histórias antes? Como foi o teu percurso na BD até chegares aqui?

1 - Comecei a desenvolver este livro a 2 de janeiro de 2025, mas já o queria fazer há anos. Andava sempre a pensar nele e queria, de alguma forma, dar um palco merecido a todas estas memórias. Mas ainda não tinha encontrado a forma certa de as partilhar com o público.

Acabei por perceber que a BD era o meio ideal, fui motivado por ti, numa disciplina do Mestrado de Ilustração na FBAUP. Apesar de ter começado isto nas Belas Artes, este livro não tem nada de académico...

Eu tinha pouca ou nenhuma experiência em fazer BD, o meu trabalho estava mais virado para a ilustração e graffiti. Por isso, todo o processo acabou por ser completamente intuitivo. Sinceramente, eu sabia pouco sobre BD e nada sobre como se devia fazer uma. Fiz da forma que quis, sem regras, sem me influenciar diretamente por nada.

Acho que isso acabou por tornar o livro muito transparente e genuíno… quase “virgem”, no bom sentido. E acaba por casar bem com a própria história, que fala de uma infância e pré-adolescência inconsciente.

2 -Agora que o “Canalha Borrada vai sair, já está outro livro na calha. Que história é essa, e quando pensas terminar?

2 - Canalha Borrada foi o começo. Já estou a trabalhar noutro livro que recua bastante no tempo — mais ou menos de 1910 a 1980 — e que conta a história dos meus bisavós e dos meus avós.

Este novo livro segue um estilo diferente do anterior. Quero explorar novas abordagens e inovar, para cada projeto ter uma identidade própria.

A história começa com os meus bisavós e ilustra a pobreza e os problemas do país naquela época. Depois acompanha toda a vida dos meus avós e termina com o regresso do meu avô da guerra colonial. Pelo caminho fala de amor, crítica política, doença mental, desigualdade social e, claro, muito humor.

O livro parte de entrevistas que fiz aos meus avós, nas quais eles contam o seu percurso de vida. Vai ser um trabalho mais sério do que o Canalha Borrada, mas mesmo assim com um toque de javardice — porque algumas histórias também vão para esse lado.

Vai ser um projeto extenso, ainda não faço ideia do número de páginas, mas o plano é ter tudo pronto no verão de 2026.

3 - Na tua obra representas a tua família, os teus amigos. Como foi para eles verem-se retratados?

3 - O meu avô, apesar de não perceber muito bem o sentido de leitura da BD, ficou mesmo feliz. As histórias de que gostou mais foram, claro, as dele e da minha avó. Só me sugeriu que não desenhasse tantas pilas, porque acha que os meus professores não gostam de as ver, e me podem prejudicar por causa disso.

A minha avó, infelizmente, nunca teve a oportunidade de aprender a ler, mas adorou todos os desenhos e ainda me revelou a receita dos bolos caladinhos de Santa Maria da Feira, que está na página 22.

O meu primo parece ter gostado, mas só leu umas coisas por alto. Ainda assim, está sempre a contar estas histórias do livro a diferentes grupos de amigos e acha que fiz um bom retrato dos acontecimentos.

A minha prima já leu com atenção as páginas dela e adorou, principalmente as bochechas dos bonecos.

Acho que todos se sentem homenageados, mas cada um mostra isso de formas diferentes.

4 - No panorama nacional e internacional, que coisas andas a ler, e que obras foram mais marcantes para ti? Existem alguns autores ou editoras que sigas com particular atenção?

4 - Ando a ler dois livros do Robert Crumb que encontrei em segunda mão a bom preço. Antes disso tinha lido Simon Hanselmann e Art Spiegelman.

A nível nacional, as minhas “bíblías” são o Macaco Tozé e O Pénis Assassino, do Janus. E também as revistas que editaste com o Miguel Carneiro na primeira década de 2000 (a Cospe Aqui, por exemplo).

De editoras tento acompanhar as publicações de A Seita e da Chili com Carne.

Entrevista por Marco Mendes

As nossas parceiras da Goteira voltam a propor: “Bring your own book”

Escolha o seu próprio livro e venha conversar connosco (foto Júlio Eme)

Vamos para um total de oito sessões organizadas pelo colectivo Goteira. O grupo constituído por Amargo, Bia Kosta e Rita Mota iniciou uma colaboração com a Bedeteca desde a primeira hora, e assumiu assim a organização de um ciclo regular de conversas sobre obras de BD (começando pelo Palestina de Joe Sacco), onde preparam um guião de leitura, convidam autores para para nos virem falar de uma obra da sua eleição (e já tivemos Ana Margarida Matos, Rudolfo da Silva e a própria Rita Mota) ou mesmo desafiam os participantes a trazerem (e falarem) sobre o a sua própria escolha, o tal B Y O B.

Que volta agora, um ano depois da primeira e divertida experiência, e constitui uma excelente oportunidade para cada um falar sobre a sua obra de eleição e partilhar a paixão com o vizinho do lado.

No dia 3 de Dezembro às 19h00. Inscrições aqui.

Autobiografias e autoficções - 10 obras que deixaram marcas

Marjane Satrapi esteve no Porto, em 2001, na última edição do Salão Internacional de BD do Porto. Vinte e cinco anos depois da sua edição, o seu Persepolis está à cabeça dos livros do século XXI para a revista Nouvel Obs. E abre também este artigo do Pedro Meleiro.

Persepolis, Marjane Satrapi (Irão/França)

Marjane conheceu o Irão antes e depois da sua viragem com a Revolução Islâmica. O golpe de estado de 1953 orquestrado pelo Ocidente permitiu a consolidação do poder do Xá, que só viria a terminar em 1979 depois de meses de paralisação e resistência popular. Mas Marjane, na altura com 10 anos, passou a ser obrigada a usar véu pela primeira vez na escola e a separar-se dos seus colegas rapazes. A revolução que se deu não foi a esperada por revolucionários como os pais de Marjane, e as imposições do novo regime xiita começaram a ser cada vez mais evidentes e estritas. A primeira metade de Persepolis acompanha estes anos de transformação profunda do Irão, onde as mulheres são as mais afetadas e empurradas para uma vida dedicada ao lar e à família. Mas em 1984 os pais de Marjane conseguem um pedido de exílio para que a filha pudesse estudar na Áustria, onde passa a viver em casa de uma tia. Surge então um novo período de inadaptação a uma realidade de centro da Europa, tão contrária a tudo o que estava a acontecer no Irão. Persepolis divide-se então em duas fases da vida da autora: os seus últimos anos no Irão, onde a transformação é externa a Marjane; e os seus primeiros anos na Europa, que se caracterizam por um período de transformação interna. Persepolis é talvez a autobiografia mais óbvia desta lista, mas não é por isso que deixa de ser uma obra plena de amor à liberdade individual e coletiva.

L’Ascension du Haut Mal / Epileptic, David B. (França)

L’Ascension du Haut Mal é uma compilação de vários episódios da vida do autor e da sua família, com um maior foco na infância e adolescência durante os anos de 1970. O tema central que engrena esta obra de David B. são as crises epilépticas do irmão e é na relação conturbada entre os dois que a obra mais se demora. A partir destas crises o autor explora as dinâmicas e transformações familiares decorrentes da procura de uma solução para a crescente gravidade e frequência das crises epilépticas. No contexto em que David B. cresceu esta é uma doença altamente estigmatizada na sociedade e para a qual a ciência não consegue dar resposta no caso particular do irmão de David B. O que se segue é uma espécie de road trip por todo o tipo de tratamentos em medicina alternativa e em comunas de base macrobiótica, todas elas ignorantes em matéria de epilepsia. Não obstante a falta de respostas para este flagelo familiar, não são menos receptivas à dimensão monetária e por isso procuram dar soluções que terminam quase sempre no agravamento do estado de saúde do irmão. Como que mergulhado num universo de escapismo paralelo ao real, David lida com os problemas reais transformando-os em fantasias ilustradas, que surgem encarnadas sob a forma de figuras de cariz histórico, em confronto direto com os protagonistas na pele de heróis, por justaposição à realidade onde só a própria epilepsia sai vencedora. Uma obra profundamente catártica e que só pôde ser transposta para o papel numa fase adulta, com a distância necessária para que David B. se dispusesse a recordá-la.

Pilules Bleues / Blue Pills, Frederik Peeters (Suíça)

Na altura em que Frederik Peeters começa a escrever Pilules Bleues, o trabalho de Frederik Peeters para banda desenhada era até então reduzido e quase sem alcance comercial. Seguindo a sugestão de uma amiga e certo de que este novo trabalho acabaria por ficar também esquecido, Peeters permitiu-se escrever uma BD num tema pessoal e ainda recente, uma espécie de diário ilustrado de confidência dos seus receios e inseguranças concebido em apenas três meses. Pouco antes de se lançar a Pilules Bleues, Peeters tinha começado a relacionar-se com Cati, que conhecera anos antes na escola secundária, e que agora tinha um filho de 4 anos, fruto de uma relação anterior. É neste contexto de intimidade que Cati partilha que ela e o filho são seropositivos, notícia partilhada de um lugar de culpa, mas recebida de um lugar de amor e que permitiu reforçar esta relação recém estabelecida. O que se segue é uma história que se foca na rotina dos tratamentos a que Cati e o filho estão sujeitos para controlar os sintomas provocados pelo vírus do HIV e reduzir o risco de transmissão. Em 2001, numa altura em que íamos ainda a menos de meio caminho desde a epidemia dos anos de 1980, Pilules Bleues surge como uma importante autobiografia no combate ao real flagelo das pessoas seropositivas e que mais continua a matá-las e marginalizá-las ainda hoje: o estigma social. Nalgumas questões esta é felizmente uma obra fruto do seu tempo, mas nunca deixou de ser relevante no que respeita à empatia e amor ao próximo.

The Man Without Talent / Munō no Hito, Yoshiharu Tsuge (Japão)

Foi a partir do fim que o público ocidental ganhou acesso à obra de Yoshiharu Tsuge. The Man Without Talent começa com um homem que decide montar um negócio de venda de pedras junto a um rio. Não são pedras raras nem preciosas nem evocativas de coisa alguma: são apenas pedras apanhadas no rio próximo de casa do protagonista, que as seleciona e coloca para venda neste meio rural onde pedras do rio não escasseiam e onde ninguém tem o que lhes fazer. Ao longo dos capítulos acompanhamos um protagonista a deambular por outras paradas, cruzando-se com vendedores de todo o tipo de tralhas. Este modo de vida é recebido com frustração pela mulher do protagonista, que vê no dom do marido para o desenho como a única forma de sustento viável e capaz de os retirar da miséria, uma ideia de prosperidade à qual o protagonista teima em não ceder. A metáfora aqui engendrada pelo autor parece apontar para a necessidade do protagonista aparentar um propósito na sociedade, mas usá-lo para se desvincular e camuflar da vida secular: ser vendedor, mas encarregar-se de nada vender. The Man Without Talent foi serializado pouco antes do próprio autor ter desistido de vez da sua carreira enquanto ilustrador, em 1987, o que intensifica o teor premonitório e autoficcional desta obra. O que é também particularmente intrigante neste trabalho é que surge quase duas décadas depois do auge do seu trabalho para a revista Garo, que era um tempo mais experimental e ritmado pelos autores e sem as obrigações editoriais que definem o contexto em que The Man Without Talent surge.

The Secret to Superhuman Strength, Alison Bechdel (EUA)

Alison Bechdel é aquela nerd por atividade física que tem de estar sempre em movimento e não sabe quando parar. Toda a sua vida envolveu-se nas mais variadas práticas desportivas: body building, esqui, ciclismo de montanha, artes marciais e até tendências passageiras do mundo bizarro do fitness. The Secret to Superhuman Strength é uma autobiografia onde Bechdel traça um paralelo entre a prática desportiva e o impacto que isso teve em cada fase da sua vida familiar, romântica e profissional, desde a infância até à idade sénior. Aqui vamos percebendo como é que o posicionamento das marcas desportivas e a imagem dos atletas afetam a percepção que Bechdel tem do seu corpo e a induzem a um modelo de imagem discordante com aquele que a sociedade espera dela enquanto mulher cis. Através desta obra também acompanhamos o início da carreira de Bechdel na área editorial, mas é na banda desenhada que vai ganhando notoriedade quando em 1983 começa a publicar em jornais as tiras cómicas semanais Dykes to Watch Out For. O processo criativo para Fun Home e o Are You My Mother? surgem mais tarde, quando Bechdel já estava estabelecida na sua casa remota e desvinculada dos grandes centros urbanos. Uma obra densa que pode ser melhor apreciada por leitores familiarizado com o trabalho de Bechdel, mas que também desperta curiosidade para o movimento transcendentalista e os seus escritores.

Mélody, Sylvie Rancourt (Canadá)

Mélody é stripper num clube noturno de Montreal nos anos de 1980. Para além de servir bebidas e danças eróticas à clientela, também distribui banda desenhada que ela própria escreve e desenha no seu tempo fora do clube como forma de ganhar algum dinheiro extra. Mélody é o alter-ego de Sylvie Rancourt no clube e como é retratada ao longo das sete histórias que compõem a obra principal. Estas focam-se nas suas vivências no momento em que inicia a atividade noturna como stripper para fazer face às despesas conjugais da vida na cidade. Em contrapartida, o namorado de Mélody está mais interessado em enveredar por negócios ilícitos e que empurram o casal para situações complicadas e com polícia à mistura. Mas a par com as peripécias na vida de Mélody, também há várias passagens que levam a uma reflexão sobre a condição de Sylvie enquanto mulher num meio hipermasculino, repleto de assédio e outras formas de abuso não concordantes com os tramites da profissão que Mélody desempenha. Este é um testemunho de autoficção invulgar e pioneiro pela maturidade demonstrada em abordar temáticas íntimas da autora, como o trabalho noturno, modelos de relações abertas ou orientação sexual num contexto social repleto de desejo e experimentação.

The Playboy, Chester Brown (Canadá)

Aos 15 anos, Chester compra a sua primeira revista Playboy. É à saída da igreja que decide ser o momento certo para ir até uma loja de conveniência longe de casa e cometer o ato “pecaminoso”, em total segredo e sem deixar rasto. A relação de obsessão e dependência que o autor vem a desenvolver pelas Playmates da revista são o tema central de The Playboy, publicado num período autobiográfico da obra de Chester Brown. É a partir deste momento que a revista erótica passa a fazer parte de um ritual de masturbação a que o protagonista se entrega de forma compulsiva. Consumado o ato, segue-se culpa, vergonha e a necessidade de redenção, que costuma culminar em eliminar ou esconder o objeto de pecado, até uma próxima “recaída”. Este modo de atuação vai sendo repetido e refinado ao longo dos anos, inclusivamente durante relacionamentos íntimos, onde nem a presença física das suas companheiras está à altura das Playmates que preenchem o imaginário do autor. Escrever e publicar The Playboy surge então como um ato de confissão de um comportamento que Chester reconhece ter impacto nas relações que mantém com as pessoas à sua volta. O teor auto-depreciativo e a temática da obra não vão cair bem com todo o tipo de leitores, mas é indiscutível o talento com que Brown materializa este seu objeto de desejo-repulsa, atribuindo-lhe uma composição refrescante e um traço delicado e expressivo, uma quebra com o estilo que o caraterizava até então.

My New York Diary, Julie Doucet (Canadá)

História publicada em três partes para a Dirty Plotte, My New York Diary retrata a mudança de Julie Doucet da sua Montreal para Nova Iorque em 1991, impelida por um amigo por correspondência e futuro namorado. Vivem juntos em Washington Heights, a “Little Dominican Republic” que é retratada por Julie como um bairro pobre, sujo e problemático na zona norte de Manhattan. O isolamento e insegurança sentidos por Julie potenciam o consumo de álcool e drogas em casa, que por sua vez agravam os ataques epilépticos com os quais já estava familiarizada. A produtividade também leva por tabela, isto numa altura crítica em que começa a desenhar as primeiras histórias para a Dirty Plotte a serem publicadas pela Drawn and Quarterly, na altura uma editora ainda desconhecida. Mas é também nesta altura que é convidada para uma festa da revista RAW, onde conhece figuras relevantes da BD americana, como Art Spiegelman, Kaz, Françoise Mully, Charles Burns e até Leslie Sternbergh, colaboradora na revista feminista Wimmen’s Comix. Também o namorado de Julie produz BD mas a falta de trabalho deixa-o falido, amargurado e com uma atitude paternalista perante as decisões de vida e carreira de Julie. Esta relação conturbada chega ao fim quando a autora muda-se sozinha para o bairro de Brooklyn em 1992, antes de ir viver para Seattle. O traço de Julie Doucet é reconhecível pelo uso de cenários muito densos em detalhes, personagens bastante expressivas e balões sempre desenhados no limite do texto, o que culmina numa mancha visual que não pretende deixar espaço para respirar. O que diferencia este de quase todos os trabalhos de Julie para a Dirty Plotte tem a ver com o teor autobiográfico de My New York Diary, por comparação com a temática de sonho das suas primeiras histórias.

A Drifting Life / Gekiga Hyōryū, Yoshihiro Tatsumi (Japão)

Os primórdios da manga para um público adulto não acontece num momento só e também não é essa a resposta que A Drifting Life nos faz chegar. Há um conjunto de dinâmicas complexas que levam ao surgimento do movimento gekiga nos anos de 1950 e que elevam a fasquia etária das obras que se inserem nessa temática, num tempo pós-guerra com uma sociedade ainda profundamente abalada pela escassez. Estreitamente inspirada na cultura norte-americana da literatura hard-boiled e do cinema policial que ia chegando às grandes cidades japonesas, Yoshihiro Tatsumi propõe-se a traçar uma linha temporal a partir da sua infância e da dos seus conterrâneos investidos na criação de manga na área metropolitana de Osaka. Em paralelo, Tatsumi atira para cima da mesa acontecimentos culturais e políticos, por vezes sem grande relação, criando uma manta retalhada de referências que ajudam a compreender o contexto da altura, mesmo para um leitor estrangeiro desatento ao que acontece no Japão. Tatsumi cria então um tomo fascinante e muito acessível de autoficção, que olha na primeira pessoa para a indústria japonesa de aluguer de manga e a profunda transformação que sofreu com a introdução no mercado das primeiras revistas não infantis, rapidamente disseminadas para outros pontos do país.

Família, Júlia Barata (Portugal)

Júlia Barata é uma Portuguesa que se atira a grandes voos. Para além de ter feito a travessia para a Argentina há já vários anos, também seguiu caminho para a ilustração, tendo tido a arquitetura como ponto de partida. É também uma funâmbula entre a autobiografia e a autoficção, primeiro em Gravidez e Quotidiano de Luxo e mais recentemente em Família, publicado como uma espécie de notebook. Sem surpresa, Família gira em torno do núcleo familiar de uma personagem que, atirada para um programa de centrifugação de realidade, tenta conciliar o trabalho como arquiteta com a responsabilidade de cuidar de um filho e de lidar com a vida conjugal. Deste mocktail fazem ainda parte as noites mal dormidas e os dias mal vividos, a vontade de perrear pela noite fora, a saudade de ser filha e não ser mãe, a angústia de estar a milhas de distância da família alargada, ainda residente em Portugal. É uma reflexão sobre as mudanças a que nos propomos na vida, incertos de estarmos prontos para elas, e das implicações que têm naquilo que conhecemos até então. Estilisticamente, é uma banda desenhada desprovida de contornos mas também de contornos bastante invulgares, onde os desenhos seguem livres pela página, sem pranchas, tiras nem vinhetas que os separem e os impeçam de se sobreporem para transmitir movimento. Se foi das BDs que mais mexeu comigo não foi só por causa dos balões vomitados pela boca das personagens, mas também ajudou.

Textos de Pedro Meleiro / Bedeteca

Horário

A Bedeteca está aberta de Quarta a Sábado, das 15h00 às 19h00. Visitem-nos.

Até ao próximo Boletim!

Com a chegada da quinta edição do Mercado do Contra voltamos a celebrar, e desta vez com especial enfase na edição, a dinâmica criativa nacional em matéria de Banda Desenhada.

Uma edição, que vê reforçada a aposta num espaço de partilha entre autores, editores e diferentes projectos nacionais, num encontro de celebração, reflexão e fruição em torno da BD contemporânea, e pensado para um público que se espera receptivo, critico e participativo nesta verdadeira festa da BD.

Aos três espaços habitualmente dedicados (Livraria, Galeria e Bedeteca) juntam-se (e juntam-nos) os corredores do Shopping Center Brasília numa iniciativa que se pretende melhorada e enriquecida.

Damos assim as boas vindas a Diniz Conefrey de regresso à edição com Estância do Sino Coberto, que é o mote e o objecto também da exposição Pashmina na GALERIA DE BD E ILUSTRAÇÃO MUNDO FANTASMA; apresentamos o primeiro número da COLECÇÃO BEDETECA com a história Circus Minimus de Daniela Duarte (desenho) e Ricardo Henriques (argumento); Filipe Abranches traz-nos o quinto número da colectânea Umbra; a Associação Tentáculo apresenta o seu trabalho em torno de (e em homenagem a) Rafael Bordalo Pinheiro; o pessoal que frequentou o MIEI (Mestrado em Ilustração, edição e Impressão) mostra o fanzine Serigaitos que fizeram na sequência dessa formação na FBAUP com docência do Marco Mendes que também participa na publicação; um novo autor apresenta as suas aventuras de infância e juventude com Canalha Borrada; as edições Gorila Sentado trazem três novas publicações para o seu catálogo (King of Bones #1, Last Call #3 e Requiem on Stage) e, para fechar o lote, Ricardo Cabral completa a sua Terrea (editada pela Seita).

Estes e outros autores estarão presentes no certame, apresentando e autografando as suas obras.

E com estes e com outros o Mercado traz até nós uma série de editores, fanzines, autores e colectivos que preenchem a parte de mercado desta iniciativa: Associação Tentáculo (com Filipe Duarte e Ana Saúde); Atelier Not Found; Bedeteca; Gonçalo Fernandes; Gonçalo Sobral; Gorila Sentado (com Daniel da Silva Lopes); Marta Espírito Santo; Pedro Branco Mendes; Quarto de Jade; Ricardo Cabral; Rita Fernandes; Serigaitos; Umbra (com Filipe Abranches); Vítor Hugo Rocha e, pela primeira vez, a presença de um alfarrabista especializado em BD com o Paraíso do Livro.

Consulte o programa completo aqui

Novas observações e velhas receitas

Le Nouvel Obs - Hors Série - outubro de 2025

No mês em que Asterix (velha glória da BD française) chega finalmente à Lusitania, a também francesa Nouvel Obs publica um novo número dos seus números fora da série e (pelo menos aqui) fora de série. 25 é um número já significativo no correr de um século. Um quarto deste vencido, justifica-se a escolha da revista: as 100 melhores BD do século XXI .

A ideia de construir listas é uma prática comum e, neste caso, como noutros, serve para aferir como nos colocamos face aos tempos que vivemos e a BD não será excepção. Como muito provavelmente não estaremos cá para conhecer o juízo final que farão os vindouros do século XXII sobre a matéria (quantas obras geniais nos reservam os próximos 75 anos?), debrucemo-nos então sobre o que (quase) 200 inquiridos destacaram entre as obras que viram a luz nos últimos 24 anos e uns meses.

O inquérito que foi proposto a autores, editores, livreiros e críticos pretendia debruçar-se sobre álbuns de BD a nível global e aqui começa o que me parece a primeira surpresa. Embora haja referências a diversas obras fora do espaço franco-belga, na realidade constata-se que não há (a julgar pelas fichas técnicas dos álbuns referidos) nenhuma obra que não tenha edição francesa. Ou seja, parece que se houver alguma obra prima que por acaso tenha escapado aos editores gauleses, escapa também a este inquérito.

Segunda surpresa, precedida de uma deriva que um artigo complementar da revista também fortalece: vous avez dit “franco-belge”?.

O espaço da BD francófona - que este artigo justamente refere ser mais correcto ser chamado de belgo-francês, pois nos anos da criação deste espaço e desta industria, era a Bélgica, e na Bélgica que se afirmava e se davam cartas - parece estar irremediavelmente mudado neste quarto de século. Não há praticamente nenhuma série de espirito clássico nesta lista. E praticamente não há obras referidas como belgas (apenas quatro autores e claramente com obras nos antípodas da tradição belga da BD de aventura e de heróis: Émilie Gleason; Brecht Evans; Dominique Goblet e Olivier Schrauwen).

Para lá de a A Esperança nunca Morre (que sabemos ser um Spirou fora da caixa), a única proximidade com essa tradição franco-belga clássica que encontro é Blacksad (também a única obra com Espanha na ficha técnica), que sendo uma série de contornos clássicos é também de uma enorme modernidade.

Temos portanto que o primeiro quartel do século XXI confirmou o que se vinha a constatar no fim do anterior. Por muitas séries na senda da tradição (com mais ou menos pós de renovação) que o mercado francês continue a produzir, os especialistas consultados não parecem encontrar nessa produção nada que mereça um lugar num pódio de cem lugares. Apesar de entre esses cem haver cinquenta e quatro obras referenciadas como francesas.

E o segundo mercado mais citado - e o único outro com direito a dois dígitos - o norte americano, com vinte títulos, parece confirmar a tendencia: comics de teor clássico são poucos, séries com super heróis (ou aparentados) apenas duas Hellboy e Mister Miracle (de Tom King e Mitch Gerads). Walking Dead e Saga preenchem os dois lugares disponíveis para cultura popular e de massas e o resto é simples de explicar: Chris Ware (três obras); Daniel Clowes (duas); Joe Sacco; David Mazzucchelli, Charles Burns; Emil Ferris; Nick Drnaso, Alison Bechdel e Richard McGuire.

Do Japão apenas 6 obras merecem referência. Jiro Taniguchi e outros quatro autores (e autoras) nipónicos, numa escolha de cem, parece permitir concluir que as personalidades abordadas neste inquérito estão duplamente desfasadas: com o mercado onde o mangá tem crescido sistematicamente e com as novas gerações de públicos que seguem esse caminho firmemente.

E há uma outra surpresa que salta à vista com alguma clareza. A forte presença de nomes femininos num mercado normalmente formatado no masculino. Trinta e quatro mulheres em cem é uma boa percentagem, mas além disso há duas mulheres no três primeiros lugares: Marjane Satrapi (Persepolis) com a medalha de ouro e Alison Bechdel (Fun Home) com a de bronze.

Para terminar esta breve relançar de olhos por um trabalho que merece um olhar atento de todos aqueles que gostam de esmiuçar as problemáticas da BD e da sua dinâmica, parece-me de assinalar, e pela positiva, dada a fragilidade do nosso mercado, o número de obras que se encontram já traduzidas em Portugal: trinta e quatro no total.

Pode ser que, em 2101, quando estiverem entretidos a consultar algum inquérito nipônico sobre as 100 melhores BD do século findo, os nossos descendentes possam ficar agradados pelo nosso mercado ter uma melhor performance nas respectivas traduções do que temos hoje. Mas para já o número parece-me muito positivo.

texto de Júlio Eme / Bedeteca

uma peça do acervo - Viagem a Itália de Cosey

Viagem a Itália - a obra do suíço Cosey publicada originalmente em dois volumes.

Em mais de 15 títulos protagonizados pelo seu (quase) alter-ego Jonathan, Cosey demonstrou-nos a sua maravilhosa habilidade de contar histórias rápidas, cuja atração principal era, quase sempre, a capacidade de reprodução de ambientes paradisíacos. As suas histórias parecem escritas por um O. Henry ouvinte de George Harrison, mas o sucesso reside nas paisagens místicas que magnificamente coloca em papel. Mas tiremos ao autor os seus trunfos: abandonamos o orientalismo e a espiritualidade de um estrangeiro errante. Restará alguma “mão vencedora”? De facto, os dois volumes de Viagem a Itália prova-nos que sim. Cosey começa por abandonar o continente asiático e leva-nos primeiro para o Colorado, e depois para Itália. O Oriente é momentaneamente visitado, mas o retrato que lhe é feito contrasta com aquele que é típico da série Jonathan – não há nada de idílico aqui. Esta é a história de dois veteranos do Vietname, Art e Ian, e de uma refugiada do Cambodja, Keo, que têm os seus destinos ligados por uma velha paixão dos dois antigos soldados, Shirley. Desta vez, a Ásia não é uma inspiração espiritual, mas uma fonte de traumas para as personagens centrais. Itália é o sonho, o paraíso de Cosey onde as 4 personagens se encontram, e está revestida pela religião cristã, com tanto de transcendente como de obediência a regras, numa tensão que é relembrada pelas freiras que surgem na história. Entre pesadelos e sonhos, a América é o mundo real. Por vezes, é retratada como uma “terra de abundância”, com cinema e romances adolescentes; noutras circunstâncias, não passa de uma sucessão de desilusões, com casamentos falhados e sofrimento causado na recuperação de ferimentos de guerra. Os locais por onde as personagens passam são mais do que cenários para o desenrolar de uma narrativa. São antes espelhos de estados do espírito e das intenções dos elementos deste curioso bando de protagonistas. O triunfo destes álbuns reside precisamente na capacidade de contar a história, pelo menos num primeiro nível, através daquilo que Cosey melhor faz: seja a retratar o pôr do sol numa praia do Mediterrâneo rodeada por falésias, ou a desenhar uma bela igreja abandonada e destruída no cimo de um monte, o autor demonstra que o seu “diário gráfico” é igualmente forte fora daquela Ásia que tantas vezes visitou e ilustrou. Se fosse apenas um conjunto de ilustrações de Cosey feitas em Itália, esta já seria uma obra magnífica. Mas é o uso desses ambientes para contar uma história comovente acerca de personagens densas e envoltas em segredos progressivamente revelados que fazem desta uma grande obra de arte. Talvez O. Henry e os Beatles tenham ficado de lado por parte de Cosey durante a escrita desta obra; parece antes o cruzamento da desilusão do sonho hippie de Blood on the Tracks com a exploração dos traumas de guerra d’ O Caçador. Esta edição, cujo primeiro livro foi lançado em 1990 e o segundo apenas no ano seguinte, está disponível na Bedeteca para leitura. Recomenda-se vivamente que se regresse a esta tão interessante história, uma das mais originais dentro da bibliografia de Cosey; está longe de ser uma obra menor neste conjunto.

texto de Tiago Veloso / Bedeteca.

Horário

A Bedeteca está aberta de Quarta a Sábado, das 15h00 às 19h00. Visitem-nos

Até ao próximo Boletim que será já na próxima semana !

Design de José Rui a partir de ilustração de Rita Torres.

Uma Bedeteca é uma Biblioteca especifica de Banda Desenhada. Normalmente associada a bibliotecas públicas, a sua criação e desenvolvimento está comummente direcionada à promoção da leitura e à utilização desta linguagem como forma privilegiada de contribuir para esse fim, ou ao objectivo de divulgar e celebrar a BD como arte, ou ainda – e mais desejavelmente - com ambos os desígnios na sua missão.

Um ano depois de termos aberto a Bedeteca fomos assim à procura de almas gémeas. Já sabíamos que, se não íamos encontrar muitas, íamos encontrar boas. Depois foi só passar a palavra, acertar agulhas e marcar datas.

O município de Viseu acolheu a ideia. Fomos depois de porta em porta a acertar a conversa e, finalmente, marcamos datas e local: de 7 a 9 de Maio no Auditório da Biblioteca Municipal D. Miguel da Silva em Viseu.

Estamos a elaborar um programa adequado a este encontro. Um programa que nos permita uma troca de experiências frutífera, uma partilha de informações produtiva, um conhecimento aprofundado entre todos, em suma um encontro que possibilite o crescimento e o desenvolvimento do trabalho em prol da leitura e da Banda Desenhada.

Mas não queremos ficar pelas Bedetecas. Queremos que todos aqueles, bibliotecários ou não, que trabalham em torno da Banda Desenhada e da sua difusão nas redes de Bibliotecas possam participar com a sua experiência e possam beneficiar da nossa.

A participação é livre e está aberta. Mas os lugares são limitados. Inscrevam-se:

formulário

Rita Torres, a ilustradora do nosso cartaz

o esboço de onde se partiu para a imagem final

Rita Torres nasceu em 2002 na Carolina do Norte, nos EUA. Desde pequena que gostava de desenhar e ser traquina e por isso decidiu ser artista. Licenciada em Artes Plásticas na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Publica zines e livros de ilustração esporadicamente, incluindo a zine Mitopoesis e os livros Viagem à Casa da Bruxa e Doing the Best I Can.

Efeméride - 50 anos da Visão

capa do número oito com uma ilustração de José Luís Duarte

O nome da publicação designava uma Visão e o sub título “Para uma nova Banda Desenhada Portuguesa” concretizava o objectivo. E esta revista, gerada em tempos de esperança e fulgor revolucionário, foi efectivamente um passo em frente na BD nacional. Não só pela sua qualidade gráfica (de design e impressão) mas fundamentalmente pela qualidade dos autores que a moldaram. Teve uma vida atribulada e curta, mas é - ainda hoje - uma referência importante.

No próximo boletim iniciamos uma merecida homenagem à Visão. Estejam atentos.

Horário

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Até ao próximo Boletim!

ilustração de Paulo Jorge para a 4ª edição do Salão Internacional de Banda Desenhada do Porto (1988)

Nós, aqueles que sabemos que o J. de Paulo J. Mendes é o Jorge do Paulo Jorge que se iniciou para a BD no fanzine Comicarte e foi um dos colaboradores dos primeiros Salões de BD do Porto, não podíamos deixar de finalmente lhe dedicar uma exposição que se concretiza no próximo dia 15 de Março na Galeria de Ilustração e BD Mundo Fantasma (a partir das 16h00).

Vamos poder ver originais das três obras que o Paulo publicou neste seu regresso à BD: O Penteador, Elviro e O Atendimento Geral.

Mas, como não podia deixar de ser, vamos também mostrar um pouco do trabalho do Paulo Jorge nos anos 80 no Comicarte e no Düdü.

Paulo Jorge Mendes na Cronologia da BD Portuguesa

Paulo Jorge Mendes em Entrevista

Elviro - ilustração de Paulo J. Mendes

entrevista de Fernando Pau-Preto

Foi no dia 03 de março de 2025, que se realizou esta “conversa digital” com Paulo Jorge Mendes, autor de BD, e um dos voluntários iniciais deste projeto da Bedeteca. Recebeu o troféu para Melhor Álbum de Autor Português, no Amadora BD de 2023, e foi distinguido com o Prémio Jorge Magalhães de Argumento para BD, referente ao ano editorial de 2022, pela sua obra “Elviro”, entre outros.

Aos 16 anos, no início da década de 80, participas no fanzine da Comicarte onde colaboraste desde o primeiro número, com a estória “Presuntos para Hitler” e, no segundo número, até fazes a capa do fanzine. Conta-nos um pouco desses tempos?

Estava, creio, no 9º ano na Soares dos Reis e um amigo apresentou-me a um pequeno grupo de jovens bedéfilos que juntava esforços para editar um fanzine. Houve uma primeira reunião em casa de um deles, durante a qual foi encontrado o nome para o objecto, e a partir daí as coisas começaram a andar. Foram sobretudo tempos de apalpar terreno no que diz respeito à própria produção de histórias, uma vez que era um miúdo a dar os primeiros passos, e de gratificante crescimento e trabalho à medida que cada nova edição, melhorando de número para número, vinha para a rua e o próprio projecto crescia e se expandia para outras realizações.

E o envolvimento com a malta da Comissão de Jovens de Ramalde, que te leva a participar na organização dos Salões de BD do Porto, à criação da BDteca (agora Bedeteca), de que te recordas? Tens alguns episódios que queiras partilhar?

Houve algumas peripécias engraçadas como aquela em que, no âmbito do 1.º SIBDP, fui encarregado de ir esperar o Arlindo Fagundes que vinha de carro desde Braga e não nos conhecia, tendo eu que me posicionar na berma da estrada, às portas da cidade, de braço esticado com o nome dele numa tabuleta. Ou então, numa edição posterior do Salão, quando fiquei fechado toda a noite no Mercado Ferreira Borges porque, vencido pelo cansaço dos preparativos em véspera de abertura, tinha adormecido num canto, e toda a gente se foi embora sem dar por mim.

Outras terão ocorrido, porque a CJR era um colectivo onde predominavam o ânimo, a boa onda e sentido de humor, mas estes são, sem dúvida, os episódios que sempre recordarei e fariam revirar os olhos dos meus descendentes, se os tivesse, quando já velhinho os contasse pela enésima vez.

Por essas alturas, cocriaste o fanzine Düdü, com dimensão internacional até, pois saiu um número em galego, fala-nos desse projeto?

Surgiu com mais dois amigos no mítico "Vicobé", o café junto à escola Soares dos Reis onde toda a gente parava e onde eu e os outros dois cocriadores nos entretínhamos entre aulas, ou faltando às ditas, a criar uma - chamemos-lhe assim - história em jeito de "cadavre exquis" em que um continuava os disparates do outro e tudo acabava em grandes gargalhadas. O Düdü era a personagem principal e gozava com o Rambo, sendo a antítese do mesmo em termos de masculinidade. A transição das folhas quadriculadas de caderno escolar para as páginas destrambelhadas dum fanzine deu-se já no início dos 90s, quando já todos trabalhávamos. Saíram 4 números bastante procurados e aclamados, um deles em galego macarrónico só porque sim, e chegámos a ter um espaço no SIBD de 1991, o último em que participei, espaço esse que enfeitámos com um bidé entre outros bizarros adereços, e onde fritávamos croquetes e rissóis enquanto vários avisos advertiam os visitantes para a nossa manifesta antipatia.

Afinal, durante a tua adolescência, quais foram as tuas primeiras e mais marcantes leituras de BD, que te fizeram chegar até aqui?

Comecei com as leituras que todos fazíamos nesse tempo: Disney, Mundo de Aventuras, a constelação de títulos em pequenos formatos da Agência Portuguesa de Revistas, e depois os Franco-Belgas mais conhecidos, sendo o Spirou (do Franquin) o meu preferido.

Já na adolescência descobri a Visão, o Blueberry, o Moebius (que toda a gente queria ser quando fosse grande), o Bilal, o Comés, o Bourgeon cujo rigor histórico e crueza me fascinaram especialmente. Qualquer das revistas importadas, e eram muitas, que apanhássemos na altura era também fonte de descoberta e inspiração.

Ao largo, sem me despertar qualquer interesse, passou sempre o universo dos Comics americanos.

Por volta dos teus 26 anos, em 1991, arranjas emprego estável, primeiro ligado às listas telefónicas, e depois à azulejaria, isto no teu período de afastamento da BD. Mas lias BD? E deixaste mesmo de produzir BD?

No início da minha vida profissional ainda lia alguma BD e cheguei a trabalhar numas ideias para uma história específica, mas tudo se foi diluindo na voragem dos dias, no surgimento de outros interesses e, tendo eu nos 90's um emprego muito bem pago, no acomodamento resultante dum conforto e independência materiais como nunca mais voltei a ter e que não se traduziu necessariamente em equivalente teor de felicidade.

O reinício ocorre após começares a praticar o urban sketching, afinal o que é isso e quando é que começaste?

Urban Sketching é um termo recente (2007) para designar algo velho de séculos: O desenho de observação em cadernos, que muitos artistas praticaram ao longo da história.

Hoje em dia há um movimento e um colectivo de desenhadores à escala global, e uma estrutura organizada que congrega boa parte deles, organizando eventos e actividades por todo o mundo. É um grupo muito inclusivo, onde a experiência é partilhada entre todos e qualquer pessoa se pode juntar, algo que fiz a partir de 2014.

Mas acabou por ser a ligação do urban sketching para o teu retorno à BD?

Sim, de duas maneiras: Primeiro, pelo retomar da leitura através de livros emprestados por um sketcher bedéfilo; Depois, o retomar da prática deitando mão das ferramentas com que a intensa actividade de sketcher beneficia qualquer um: Destreza do traço, agilização da mente, poder de observação e, sobretudo, a capacidade de enfoque e concentração que permite começar uma coisa e levá-la até ao fim.

O formato de novela gráfica atraiu-te e lançaste-te numa desnovela gráfica, com o “Penteador,” lançado em 2020, pela “Escorpião Azul”, fala-nos de onde te veio o impulso?

Começou pelo ressurgimento do interesse no contexto acima descrito, e pela vontade de voltar a fazer qualquer coisa. E essa coisa, sendo um agregar de ideias soltas que por aqui andavam nas minhas gavetas mentais, adquiriu o formato de (des)novela por ser o que mais me interessava no momento e me pareceu o formato mais adequado para encaixar tudo.

A atmosfera e os ambientes exteriores do Penteador parecem ser baseados em linhas arquitetónicas de várias regiões a fundirem-se num único local, era essa a tua intenção?

Sim, há como que um cardápio do tipo de lugares e arquitecturas que fazem parte do meu imaginário, o qual é muito ancorado na memória visual de certos territórios do Norte de Portugal, seja em termos de paisagem ou de arquitectura, mas depois acrescido de elementos trazidos de outros territórios, com destaque para um deles muito bem delineado que inventei para mim mesmo, só existe na minha cabeça, e do qual só transpus ínfima parte.

Chegaste a pensar no uso da cor, ou desde o início queria fazer a preto e branco (P&B)?

Foi o P&B desde o início, com aqueles meios-tons obtidos com grafite aguarelável que andava morto por experimentar. Curiosamente, muitas pessoas pensam que o Penteador foi originalmente feito a cores e publicado a P&B por opção editorial...

Quanto à narrativa, pois também já recebeste um prémio de argumento. Apesar da copofonia, como costumas dizer, é muito nonsense, onde vais embalando o leitor no tema, mas sempre acrescentando mais alguma coisa, é essa a tua técnica narrativa?

Não foi uma coisa deliberada, começou a ganhar esses contornos à medida que ia concebendo a história, e achei que funcionava bem, dando alguma estrutura a todo esse nonsense.

Mas a cor chega com o “Elviro”, em 2022, foi por teres mais tempo disponível por causa da pandemia? A crítica foi unanime que se tratou de um grande salto qualitativo face ao livro anterior, voltando à utilização da cor, achas que também passou por aí o sucesso do livro?

Foi uma combinação de várias coisas: Já tinha uma história deste género em mente há algum tempo, e desde logo achei que cor aqui fazia todo o sentido, pelo ambiente descontraído e soalheiro, a toada "retro" ambientada em certos filmes da mesma época, e aquela combinação sempre divina de céu azulado e corpos na areia. A pandemia ajudou, claro, ao disponibilizar mais tempo que na verdade se prolongou bem para além da dita, mas havia também alguma curiosidade de experimentar o trabalho com cores. Se o salto qualitativo a que te referes passou por aí, é coisa que não sei dizer, mas acredito que possa ter ajudado.

Quais eram as tuas expetativas, quando o livro foi lançado e o que mudou na tua vida?

Estava inseguro, era o segundo livro havendo por isso um termo de comparação com o livro anterior, para não falar de que contém nudez e humor picante, uma estreia para mim e algo que receei que fosse complicado nestes tempos de retrocesso pudibundo. Não sabia bem o que esperar... Correu tudo bem, ganhou uns quantos prémios e alavancou a procura pelos meus trabalhos. Não sei se mudou a minha vida, mas já me proporcionou bons momentos entre convívios, exposições e eventos de BD, e quando algo nos traz mais alegrias do que chatices já não nos podemos queixar demasiado.

Saltamos para a tua última obra publicada em 2024, o “Atendimento Geral”, trata-se de uma obra bastante mais extensa com 272 páginas, com os extras. Quanto tempo demoraste ?

O "Atendimento" terá demorado cerca de quinze meses entre os primeiros cinco para esboços e storyboard, e os restantes para a versão definitiva.

O registo de novela gráfica parece assentar-te que nem uma luva, mas chegaste a pensar em dividir em dois tomos em vez de apenas um?

Essa hipótese chegou a estar em cima da mesa, mas somente como "plano B" caso algo acontecesse e eu não conseguisse entregar o livro inteiro dentro do calendário previsto.

Em termos narrativos, o humor das obras antecedentes mantém-se e digamos que a estória se desenvolve numa mescla de situações, algumas completamente inusitadas, com personagens divertidíssimas, mas desta vez vais mais longe em termo de sátira social, concordas?

Não podia deixar de ser, tratando-se de uma história que decorre numa vila completamente estragada pelo desordenamento urbanístico à imagem do que acontece em todos os recantos do nosso desgraçado país, e sendo eu alguém que todos os dias observa e se horroriza com tais situações.

O “Penteador” foi a P&B, mas sombras, seguiu-se o “Elviro” a cores e depois com o “Atendimento Geral”, em que regressas ao P&B, mas com uma linha bastante mais clara e limpa. Achas que o teu “traço” está a mudar/evoluir? Foi algo propositado, ou queres mesmo abordar outras técnicas?

Foi o resultado de uma busca por um traço que seja o mais eficiente possível e me dê prazer, porque gosto de trabalhar depressa. Até ao momento, e sem prejuízo de um dia voltar a algum dos registos anteriores, a técnica do “Atendimento Geral" foi a que melhor serviu esses propósitos, embora ciente do muito que ainda tenho para aperfeiçoar.

Tenho uma pergunta encomendada pela minha mulher, que são os nomes para as tuas personagens, muito bizarros, mas encantadores, como o Conde Van Animalz, Mafaldo Lamparim, Nascilindo, Gasolinda, Elviro Bolacho, Prendrelico, Nektarina, Jaclina, Parretas; Atunésio, Arrozinho, Lombinhos, mas onde é que vais buscar estes nomes?

Um pouco de tudo: Troca de sexo de alguns nomes, outros que me vêm à cabeça de repente, jogos de palavras, etc. Não há uma maneira fixa ou um método. E no meio disto, alguns nomes existem mesmo!

Finalmente, podes levantar um pouco a ponta do véu e dizer-nos no que estás a trabalhar? Tema, P&B ou cores, para quando o lançamento?

Estou com dois projectos em mãos: Um é uma história curta, de cinco pranchas a cores, com argumento do Hugo Pinto, para um livro a publicar por uma IPSS que será uma antologia com vários autores e que, pela temática, está nos antípodas de tudo o que fiz até hoje. Creio que irá sair ainda este ano, lá mais para o fim.

Num plano mais pessoal, estou a preparar outro para a Escorpião, que será um livro de histórias curtas a preto-e-branco: Cinco destas estão já em storyboard e queria ainda alinhavar pelo menos outras tantas. Lá chegaremos. Não há data prevista para o lançamento porque ainda tenho muita estrada pela frente, e pelo caminho também preciso de ir fazendo outros trabalhos que ajudem a pagar as contas.

Uma visita da Bolívia - a segunda exposição do dia

as ofertas de BD Boliviana para a Bedeteca

A Ariana Garron é uma estudante boliviana que se encontra em Portugal a fazer um mestrado en Design de Imagem na Universidade do Porto. Aqui há uns meses apareceu na Bedeteca a propor um trabalho de divulgação da BD do seu pais - totalmente desconhecida por cá- que agora se concretiza numa pequena exposição documental (concebida e desenvolvida por ela) que vai estar disponível na montra da Bedeteca.

E, pelas 18h00 teremos uma conversa com ela sobre a BD Boliviana. O ponto de partida está explanado no texto que publicamos a seguir.

A banda desenhada boliviana: Uma cena resiliente em constante evolução

prancha de Andréz Montano

A banda desenhada boliviana consolidou-se como uma forma de expressão artística vibrante e diversificada. Embora tenha enfrentado desafios relacionados com a autoedição, a resiliência dos seus autores permitiu que a BD na Bolívia transcendesse fronteiras e se posicionasse como um segmento valioso dentro da narrativa gráfica latino-americana.

Clubes e revistas

A partir de 1998, na cidade de La Paz, surgiram o Club del Cómic e o Club Radical, coletivos dedicados à importação, leitura e distribuição de banda desenhada. A sua existência marcou um ponto de partida para a divulgação do meio e a criação de publicações próprias.

A década de 90 assistiu ao nascimento de revistas como Aplausos e Bang! que impulsionaram a produção local. Bang! em particular, desempenhou um papel fundamental na difusão da banda desenhada boliviana, pois permitiu que novos artistas publicassem o seu trabalho num meio impresso de alcance nacional e, sobretudo, mostrou aos fãs de quadrinhos que na Bolívia também se produzia banda desenhada. Antes destas revistas, a produção nacional – especialmente nos anos 60 e 70 – havia deixado de circular.

Viñetas con Altura

Um dos eventos mais importantes na história da banda desenhada boliviana foi a criação do festival Viñetas con Altura em 2003. Fundado por Marina Corro, Rafael Barbán e Francisco Leñero, este festival conseguiu consolidar-se como um dos encontros mais relevantes de quadrinhos na América do Sul. Durante vários anos, e graças ao apoio de diversas embaixadas, do Governo Municipal de La Paz e da Fundação Simón I. Patiño, reuniu artistas locais e internacionais, promoveu oficinas e exposições, e incentivou o estabelecimento de redes de colaboração com festivais e editoras estrangeiras.

Graças ao Viñetas con Altura, a produção foi incentivada e os artistas tiveram a oportunidade de conhecer autores de diversos países. No entanto, ao longo do tempo, o festival enfrentou dificuldades organizacionais e falta de apoio institucional, o que levou ao seu desaparecimento. Atualmente, surge um novo festival, criado pela Associação Boliviana de Criadores de Banda Desenhada, com o apoio do Centro Cultural de Espanha em La Paz. Chama-se Viñetas Rotas, teve a sua primeira edição em 2024 e pretende revitalizar o movimento dos autores de BD com atividades semelhantes.

prancha de Joaquín Cuevas com argumento de Alejandro Barrientos

Diversificação da banda desenhada boliviana

O crescimento da banda desenhada boliviana reflete-se na diversificação dos seus temas e formatos. Se, no início, as bandas desenhadas estavam mais influenciadas por temáticas clássicas, hoje existe uma ampla gama de géneros que vão desde a fantasia e a ficção científica até ao terror e às narrativas históricas. A produção tornou-se mais heterogénea e reflete tanto influências estrangeiras como tradições e mitologias locais.

O desafio da documentação

Apesar da sua riqueza e evolução, a banda desenhada boliviana continua a carecer de uma documentação adequada. Ao contrário de outros países da região, a Bolívia não dispõe de uma bibliografia extensa sobre a história dos seus quadrinhos. A maioria das pesquisas são fragmentadas e dependem dos esforços individuais de artistas, académicos e gestores culturais.

Em 2016, a publicação Bolivia Lenguajes Gráficos representou um registo do desenvolvimento das artes visuais no país, incluindo um capítulo sobre a banda desenhada. No entanto, ainda falta uma obra abrangente que documente, de forma detalhada, a evolução do meio. Além disso, a falta de reedições de títulos-chave dificulta o acesso a obras fundamentais para compreender a trajetória da banda desenhada boliviana.

O panorama atual

Projetos como Gokongo procuram consolidar um repositório digital de bandas desenhadas bolivianas, facilitando o acesso às novas gerações de leitores.

A falta de apoio estatal e a ausência de políticas culturais que incentivem a produção limitam o crescimento do setor. No entanto, o compromisso dos artistas e a resposta do público demonstram que a banda desenhada boliviana é uma arte em constante evolução, com um enorme potencial por explorar.

O desenvolvimento de editoras especializadas, como Pseudogente e Casa N.100, a publicação por editoras bolivianas consolidadas, como El Cuervo e 3600, a formação de novos talentos e a profissionalização da indústria são fatores-chave para o futuro dos quadrinhos na Bolívia.

Atualmente, existem dezenas de autores e centenas de publicações. Com uma maior organização e acesso a financiamento, a banda desenhada boliviana poderia alcançar uma maior projeção internacional e consolidar-se como uma referência na região.

Ariana Rossel Garron

Madriz - uma peça do nosso acervo

Madriz #12 capa de Fernando Vicente.

Há coisas que se tornam míticas. A Madriz revista de banda desenhada madrilena, existente entre 1984 e 1987 e genuíno produto da movida da capital espanhola, é seguramente uma delas.

Antes de mais porque para nós aqui, distantes dessa dinâmica, a revista era conhecida, mas nunca acessível. Era apenas um eco de uma realidade a que não tínhamos acesso (não tinha distribuição fora de Espanha e no fim da sua carreira, a sua difusão ficou mesmo pela sua cidade).

Mas também pelo facto desta ter sido editada e fortemente apoiada pelo Ayuntamiento madrileno através da sua Concejalia de la Juventude, o que quer dizer que, em plenos anos 80, um conselho da Juventude de uma Câmara Municipal investiu num projecto de Banda Desenhada de jovens autores. E isto apesar de algumas polémicas que atravessaram a sua história, ou não fosse a revista um produto fervilhante de inovação e irreverência.

Dirigida de facto (segundo as crónicas) pelo argumentista Felipe Hernández Cáva, publicou autores tão conhecidos como os Carlos Giménez e Juan Jiménez, mas também Ana Miralles, Federico del Barrio ou Keko, entre muitos outros.

Os seus trinta e três números estarão brevemente disponíveis para consulta na Bedeteca.

Horário

A Bedeteca está aberta de Quarta a Sábado, das 15h00 às 19h00. Visitem-nos

Até ao próximo Boletim!

ilustração de Alexandra Pimentel aka Alexpi

Quem nos visita é sempre bem vindo e esperamos sempre que mais interessados nos visitem, e esse é o nosso desejo para 2025.

Mas, quem nos ajuda, é fundamental para a possibilidade de termos quem nos visite. No fim de 2024, com quase um ano inteiro de actividade para trás, queremos aqui fazer um balanço.

Do que fomos capazes de fazer, de quem connosco colaborou, dos voluntários que a nós se juntaram, de quem nos ajudou, em suma de tudo o que molda e justifica a nossa persistência.

Apoio da Câmara Municipal do Porto à Bedeteca

ilustração de Daniel Silvestre

A unanimidade é rara, mas quando se atinge é de assinalar e deve ter algum significado. Em 2 de Dezembro ultimo, a reunião da Câmara Municipal do Porto apoiou uma proposta de apoio financeiro ao projecto da Bedeteca. A aprovação foi por unanimidade.

Um ano de actividades

ilustração de Rudolfo da Silva

Janeiro

Ainda antes de abrir as portas houve tempo para retomar a actividade na Galeria de BD e Ilustração Mundo Fantasma. A exposição das bandas desenhadas do livro Variantes - Uma Homenagem à BD Portuguesa marcou o fim de 2023 e o início de 2024. Na ocasião também tivemos na Mundo Fantasma a presença do editor e de uma série de autores da Kingpin Comics a apresentarem as suas novidades (Mário M. de Freitas, Nuno Duarte, Osvaldo Medina, Alice Prestes e Derradé).

E foi nessa ocasião que começamos a desafiar uma série de autores que passavam pela Bedeteca a produzirem e oferecerem um desenho original destinado à venda a favor do nosso projecto. Os desenhos que ilustram este Boletim fazem parte do acervo que, desde então, temos vindo a constituir1.

Fevereiro

No dia 10 a Bedeteca abria as suas portas. Do programa de actividades a realização do primeiro Mercado do Contra (em co-organização com a Gorila Sentado) , a realização de uma Oficina Criativa de Desenho em Diário Gráfico com Paulo J. Mendes; a inauguração da exposição Companheiros da Penumbra de Nunsky (edição Chili com Carne) além de uma conversa em torno do livro e do ambiente urbano que o enformou. Completava o programa o lançamento e apresentação do fanzine e colectivo Cão Raivoso (da escola Soares dos Reis).

Ainda em Fevereiro iniciávamos a nossa colaboração com o colectivo Goteira BD e o ciclo do Clube do Livro da BD, com uma conversa em torno do livro Palestina de Joe Sacco, obra que - por várias razões - tem muito a ver com a nossa história.

Março

No dia 23 de manhã e assinalando o fim da respectiva exposição, convidamos o jornalista David Pontes para conduzir connosco uma visita guiada à obra de Nunsky, aproveitando o seu testemunho privilegiado das vivências que os Companheiros da Penumbra evoca.

E, de tarde, apresentamos o projecto dos Amigos da Bedeteca e angariamos as primeiras adesões.

Abril

Dia 6 inauguramos na Galeria a exposição Fanzines Anos – 70, 80 e 90 com uma retrospectiva dos fanzines de BD dessa época e mostrando originais de algumas obras neles publicadas. No caso pranchas originais de Telmo Quadros Ferreira, Pedro Rocha Nogueira e Ágata Moreira.

No dia 13 tivemos a segunda sessão do Clube do Livro da BD, desta vez em torno de Cinzas de Olivier Schrauwen, um autor que já passou pelo Porto e pela galeria e, aliás, uma edição da Mundo Fantasma.

Maio

Colaboramos com o Maia BD com a apresentação neste certame da exposição Companheiros da Penumbra do autor (maiato diga-se) Nunsky.

Junho

Em Junho apresentamos o projecto no Festival de BD de Beja, fomos - a convite do Miguel Correia do fanzine UltraViolenta - participar num colóquio no âmbito da Feira do Livro de Aveiro e do Zine City 2024 - Encontro de Fanzines e Edição Independente e, no mesmo, dia participamos - apresentando a Bedeteca - no Conversas com Norte, iniciativa da Delegação Norte da Associação Portuguesa de Bibliotecários, Arquivistas e Profissionais da Documentação e Informação.

A propósito da exposição Fanzines Anos – 70, 80 e 90, realizou-se uma conversa com vários produtores e animadores de fanzines das últimas décadas do século passado. Foi uma excelente oportunidade para conhecer as experiências dos nossos convidados: João Artur Mamede (anos 70); Jorge Pereira (anos 80) e Isabel Carvalho (anos 90).

E a acabar o mês, dia 29 realizou-se - em paralelo com o Free Comic Book Day na livraria Mundo Fantasma - o segundo Mercado do Contra e inaugurou-se a exposição In The Dust of Creation com a obra de Daniel da Silva Lopes. E, para acabar o dia e a programação, recebemos o autor Jorge Coelho para uma conversa animada conduzida pelo Fernando Pau-Preto.

Julho

Em Julho voltamos, com a Goteira BD, ao Clube do Livro da BD com a terceira sessão a incidir em torno da BD Big Kids de Michael DeForge.

Setembro

Retomamos a actividade, após o verão, com uma visita guiada à exposição In The Dust of Creation com a participação do autor, Daniel da Silva Lopes e conduzida pelo Miguel Coelho.

E a 28 de Setembro recebemos os autores Penim Loureiro e Carlos Silva com uma exposição onde uma serie de autores foram desafiados a criar uma versão da personagem Alma (do ciclo de livros destes dois autores, Umbigo do Mundo) o que resultou na exposição 25 Almas.

Outubro

No recém instituído Dia Nacional da Banda Desenhada Portuguesa e assinalando também os 50 anos do 25 de Abril, inauguramos uma exposição designada À procura da BD de Abril, onde mostrávamos várias publicações em torno desta data mas também originais de uma obra de um peso pesado da BD nacional, José Carlos Fernandes. A ocasião proporcionou também uma conversa com dois convidados: Eduardo Paz Barroso e Marco Mendes.

A exposição e a conversa decorreram na sede da Associação dos Jornalistas e Homens de Letras do Porto que nos desafiou a produzir esta iniciativa.

Novembro

Terminamos a exposição do 25 de Abril com uma nova conversa sobre a BD de Abril, desta feita com João Miguel Lameiras e João Ramalho Santos numa conversa moderada por Pedro Cleto.

Fomos à Corunha ver como é que o país vizinho olha para o funcionamento e dinamização das suas Bedetecas, numa iniciativa do Ministério da Cultura do país vizinho, e participamos nos seus Laboratórios Bibliotecários em torna da temática. Ficamos impressionados.

E o mês terminou com o terceiro Mercado do Contra e o segundo Free Comic Book Day do ano - promovido pela Mundo Fantasma - a enformarem, uma vez mais um programa de actividades da Bedeteca: a exposição Tinha coisas para te dizer, mas desenhei-as mostra da BD de Daniela Duarte; uma conversa com André Lima Araújo (conduzida por Tiago Veloso) e a apresentação da colectânea Quem é que tu pensas que és produzida pela Goteira BD e aqui apresentada pela Amargo.

Dezembro

O ultimo Clube do Livro da BD de 2024 reuniu à volta da mesa quase uma dúzia de interessados. Desta vez o formato foi livre e cada um levou um livro que escolheu e apresentou aos outros. Foi uma sessão bastante animada e um formato a repetir no futuro.

A terminar o ano colaboramos com o Clube do Desenho na edição - inicialmente apresentada em formato digital - de duas novas BD em construção: Alma Penada de Carlos Pinheiro e Mónica Faria e A Máquina Zero # O Apagão de Nuno Sousa.

em todas estas actividades foram nossos cumplices:

Ágata Moreira; Alexandra Pimentel; Alexandre Teixeira Mendes; Alice Prestes; Amargo; André Cruz; André Lima Araújo; Associação de Jornalistas e Homens de Letras do Porto; Bia Costa; Bruno Borges; Carlos Moura; Carlos Pinheiro; Carlos Silva; Daniel Silvestre; Daniela Duarte; Dário Pais; David Pontes; Derradé; Eduardo Paz Barroso; Esgar Acelerado ; Francisco Mangas; Gonçalo Varanda; Goteira BD; Isabel Carvalho; João Artur Mamede (Jartur); João Gil Soares; João Miguel Lameiras, João Ramalho Santos; Jorge Coelho; Jorge Pereira; José Alberto Pinheiro ; José Manuel Saraiva; Manuela Espírito Santo; Marco Mendes; Maria João Sampaio; Mário Freitas; Matilde Camacho; Miguel T. ; Nuno Duarte; Nuno Pereira de Sousa; Nuno Sousa; Nunsky; Osvaldo Medina; Paula Cabral; Pedro Cleto; Pedro Morais; Pedro Nascimento; Pedro Rocha Nogueira; Penim Loureiro; Raquel Diogo; Rita Mota; Rudolfo da Silva; Rui Alves de Sousa; Sama; Sílvio Costa; Sofia Barreira; Telmo Quadros Ferreira e Valdemar Cruz.

Um acervo sempre a crescer

ilustração de Paula Cabral

Foi o desejo de retomar um projecto pioneiro, aliado á circunstância da preservação de um acervo, que permitiu o arranque deste projecto. À cabeça de tudo e fruto da dinâmica datada do fim do século passado - a Comissão de Jovens de Ramalde / Comicarte construiu esse acervo, que agora disponibiliza e nos permite um excelente arranque para o que se quer uma Bedeteca moderna e dinâmica. Em segundo lugar a colaboração fundamental da Livraria Mundo Fantasma que não só disponibiliza o espaço / sede desta nossa biblioteca como tem sido uma das grande origens do crescimento do acervo existente.

Mas, para além das edições dos nossos antecessores e associados (Associação Internacional de BD do Porto e Turbina Associação Cultural), não podemos deixar de registar todas as ofertas que nos tem chegado. De editoras nacionais, das grandes às pequenas, de autores e editores de fanzines, de amigos e colaboradores a completos desconhecidos que vêem na nossa existência uma segunda vida para livros que estimam e valorizam. Aqui os inventariamos e assim lhes agradecemos:

A Seita; Arte de Autor; Associação Tentáculo; BDMania; Bedeteca de Beja / Câmara Municipal de Beja; Bedeteca de Lisboa / Câmara Municipal de Lisboa; Câmara Municipal de Moura; Cão Raivoso; Carlos Rico; Catarina Valente; Chili com Carne; Clube Português de Banda Desenhada; Daniel da Silva Lopes; Daniel Maia; Daniela Viçoso; David Pinto; Direcção Geral do Livro, dos Arquivos e das Bibliotecas; Diniz Conefrey; Emanuel R. Marques; Escorpião Azul; Fernando Madeira (Phermad); Fernando Pau-Preto; Festival da Amadora; Filipe Abranches; Filipe Duarte; Gonçalo Varanda; Gorila Sentado; Hugo Tornelo; Isabel Mafalda Bretão; Joao M. F. Reis; João Miguel Lameiras; José Freitas; José e João Galante; José Rui Fernandes; Júlio Moreira; Kingpin Comics; Levoir; Libri Impress; Livraria Mundo Fantasma; Luís Bernardino; Manuel Caldas; Marco da Silva Fraga; Marco Mendes; Marcos Farrajota; Maria João Worm; Mário André; Mário M.Freitas ; Mário Venda Nova; Miguel Castro Neves;; Miguel Coelho; mmmnnnrrrg; Nívea Pinheiro; O Público; Patrícia Guimarães; Patrícia Pinto; Paulo Costa; Paulo J. Marques; Paulo Monteiro; Pedro Moura; Pedro Nora; Pedro Petracchi; Quarto de Jade; Ronha Associação Cultural; Umbra Edições e Vanda Pereira Rodrigues.

Os Amigos da Bedeteca

prancha de Jorge Coelho

Um projecto com esta intensão e com dimensão que lhe queremos dar não se constrói isoladamente. Precisamos de quem coordene, quem colabore, quem nos ajude. Os nossos amigos , os nossos voluntários e nós:

Adriana Assunção; Alexandra Pimentel; Daniel da Silva Lopes; David Pinto; Fernando Lopes; Fernando Pau-Preto ; João Carlos Aires de Sousa; José Alberto Pinheiro; José Augusto Macedo do Couto; José Mauro Pinto; José Rui Fernandes; Júlio Moreira; Manuel Mota; Miguel Coelho; Miguel Oscar dos Santos; Paulo Amorim; Paulo J. Mendes; Pedro Petracchi; Pedro Trigo; Rui Vasconcelos; Sara Azevedo; Tiago Veloso e Vera Santos.

Horário

A Bedeteca está aberta de Quarta a Sábado, das 15h00 às 19h00. Visitem-nos

Até ao próximo Boletim!

A angústia da página em branco é sempre indutora da criatividade. Preparamos todo o material, arrumamo-lo bem na nossa mesa e – após um curto período de descrença nas nossas capacidades – temos de avançar.

Muitas páginas em branco foram preenchidas até chegarmos às nossas actividades este sábado 30 de Novembro.

Autógrafos e conversa com André Lima Araújo

O contacto com autores que se admiram é uma actividade que nenhum bom leitor de BD quer deixar em branco. Neste sábado – além dos autores do Mercado do Contra e da Daniela Duarte – vamos ter a oportunidade de ter uma conversa com o André Lima Araújo. Um autor que, a partir do Minho, preenche as suas páginas em branco com vivas cores para a indústria norte americana do comic.

André Lima Araújo

O Autor na Cronologia da BD Portuguesa

Sessão de autógrafos entre as 15h30 e as 17h30. Conversa com o autor a partir das 18h00 na Bedeteca.

O regresso do Mercado do Contra

O Mercado do Contra (espaço de auto edição e do fanzine) traz-nos muitos daqueles que vão dedicando o seu tempo à produção e edição de BD e que encontram no contacto directo com o público uma forma de preencher outra página em branco, a da dificuldade de distribuir e comercializar o trabalho que fazem.

Das 10h00 às 19h00 nos corredores do Shopping Center Brasília

QEQTPQE?? - a colectânea da Goteira BD

O Colectivo Goteira BD tem vindo a desenvolver um intenso trabalho de dinamização e divulgação da Banda Desenhada. São as nossas parceiras no Clube do Livro da BD e editaram recentemente uma coletânea com o interessante tema / título de Quem é que tu pensas que és? (QEQTPQE??). O projecto teve apoio do programa Criatório da Câmara Municipal do Porto e nele treze autores da nova geração – incluindo as três responsáveis do colectivo, a Amargo, a Bia Kosta e a Rita Mota, mas também a nossa convidada Daniela Duarte – publicam as suas páginas que não ficaram em branco.

A apresentação do projecto e do trabalho desenvolvido é às 17h00 na Bedeteca.

Goteira BD no Instagram

A BD de Daniela Duarte - a nova exposição na Galeria Mundo Fantasma

Aprender passa muitas vezes por experimentar. A Daniela Duarte fez a Licenciatura em BD e Ilustração da Escola Superior Artística em Guimarães. A sua versatilidade cruzou-se com muitas páginas em branco e espraiou-se por algumas publicações dedicadas à BD.

A exposição que inauguramos no próximo sábado mostra tudo isso.

Tinha coisas para te dizer, mas desenhei-as - a BD de Daniela Duarte

Daniela Duarte na Cronologia da BD Portuguesa

Inauguração às 16h00 na Galeria Mundo Fantasma

Mais um Free Comic Book Day na Livraria Mundo Fantasma

O Free Comic Book Day é também uma daquelas iniciativas destinadas ao alargamento e conhecimento do mercado da BD. A prática da indústria norte americana teve inicio no ano 2001 e já há alguns anos que é desenvolvida na livraria Mundo Fantasma.

o Free Comic Book Day na página da Mundo Fantasma

A partir das 10h00 na Livraria

Uma peça do acervo

Mas o programa de actividades não pode esquecer que o centro de tudo é a Bedeteca e que esta está disponível com mais de seis mil publicações e um número infindável de páginas que um número superlativo de autores não deixou em branco. E o nosso acervo tem algumas joias, hoje raras.

O acervo da Bedeteca

Hoje destacamos esta peça:

(A Suivre) uma evocação

Fomos criados para a BD assim: liamos com entusiasmo as duas páginas da semana do nosso herói preferido e dávamos com a indicação que nos deixava frustrados, mas também expectantes: “continua”.

As revistas juvenis de BD (e os heróis a que elas davam palco) viviam dessa continuidade e, assim, criavam a apetência do leitor e garantiam a sua fidelidade.

Mas o fim dos anos 60 trouxe mexidas fundamentais e algumas diferenças nos conceitos. Os autores autonomizaram-se e recusaram algumas das regras da indústria (e assim a ampliaram e renovaram também). Primeiro com a Charlie Mensual (1969), depois com L’Echo des Savannes (1972), Fluide Glacial e Metal Hurlant (ambas de 1975), as revistas produziam-se (também) para um público adulto. O que nos convinha, pois estávamos a entrar nessa idade.

A (À Suivre) juntou essa faceta adulta a um retomar de um fôlego narrativo de fundo, menos caótico e mais estruturado, mais literário e romanesco. Os seus fundadores tinham na ideia uma obra fundamental na história de BD – A Balada do Mar Salgado de Hugo Pratt – e queriam dar aos seus autores uma liberdade de criação que lhes permitisse fazer verdadeiros romances em BD (e a colecção que a sua editora lançou para publicar as recolhas tinha mesmo esse nome “Les Romans”).

Não estávamos ainda na época do reinado das Graphic Novels mas autores como Tardi (Aqui Mesmo, Tueur de Cafards); Lob e Rochette (O Expresso do Amanhã); Schuiten e Peeters (As Cidades Obscuras); Auclair (Bran Ruz); Ted Benoit (Berceuse Electrique); Boucq (A Mulher do Mágico, Boca do Diabo, A Catedral Invisível); Blutch (Peplum); François Bourgeon (Os Companheiros do Crepúsculo); Cabanes (Cabra-Cega); Jean Claude Denis (Luc Leroi); Crecy (Leon la Came); Ferrandez (Carnets de l’Orient); Giardino (Jonas Fink); Juillard (Le Chaier Bleu); Manara (Giuseppe Bergman); José Munoz com Carlos Sampayo (Bar do Joe, Alack Sinner “roubado” ao Charlie Mensuel); Rossi (Jim Cutlass com Charlier e Giraud); Rosinski e Van Hamme (O Grande Poder do Chninkel); Servais (Terna Violeta); Sokal (Canardo) e Torres (Triton) entre muitos outros tiveram a oportunidade (ou aí encontraram um abrigo adequado para o que já faziam) de desenvolver obras em total liberdade e com dimensão substantiva.

A publicação marcou claramente o fim do século XX e nos vinte anos que durou (1978/1997) produziu algumas das mais icónicas e significativas bandas desenhadas desse fim de século, tendo também contribuído para revelar novos e interessantes autores para o novo século que aí vinha.

Com o fim da (À Suivre) é também o fim dum determinado conceito de publicação de BD popular (se bem que literária) que se descobre. A aventura “continua”, mas no ecrã mais próximo.

NOTA – no Acervo da BEDETECA existem diversos números da revista (À Suivre). Mas faltam os #0; 1; 6; 7; 8; 12; 13 e o 15. Se alguém quiser oferecer algum: bedeteca@gmail.com. Obrigado!

Para saber mais - A A Suivre na Wikipédia

Horário

A Bedeteca está aberta de Quarta a Sábado, das 15h00 às 19h00.

Até ao próximo Boletim!

Em Agosto a BEDETECA fecha as suas portas e aproveita para rever e colocar em disponibilidade de leitura as ofertas e doações que nos tem chegado.

E em Setembro continuamos a abrir de quarta a sábado, mas agora no horário das 15h00 às 19h00. Ou seja, estamos de volta a 4 de Setembro e teremos ainda mais Banda Desenhada disponível para leitura.

Visita Comentada e Sessão de Desenho ao Vivo / Conversa com o Autor

No âmbito da exposição IN THE DUST OF CREATION de Daniel da Silva Lopes — 7 de Setembro — a partir das 15h00.

A exposição actualmente presente na GALERIA DE BD E ILUSTRAÇÃO MUNDO FANTASMA versa a obra de Daniel da Silva Lopes que, para além de editor (Gorila Sentado) e autor de um universo em desenvolvimento, é também o autor “residente” da Bedeteca.

Assim e antes do encerramento da sua exposição, voltamos a nossa atenção para uma visão da obra do autor e conversamos com ele enquanto ele nos mostra algum do trabalho que está a preparar.

Como aperitivo deixamos aqui a ENTREVISTA que o nosso colaborador Miguel Coelho fez ao Daniel.

A exposição está patente até ao dia 7 de Setembro.

Daniel da Silva Lopes em Entrevista

por Miguel Coelho

Foi no dia 18 de Julho que se realizou esta conversa com Daniel da Silva Lopes, o autor e editor da Gorila Sentado, que se tem vindo a afirmar com publicações de continuação, de sua autoria, mas não só, em língua inglesa.

Miguel Coelho
Daniel, conta-nos quais foram as tuas primeiras e mais marcantes leituras que te fizeram chegar até aqui, como autor, editor e leitor de Banda Desenhada…

Daniel da Silva Lopes
As minhas primeiras leituras fazem parte da geração Image, quando estava a aparecer. Tenho um irmão mais velho e fui de arrastão em relação ao que ele lia na altura: Spawn (Image), Ghost Rider (Marvel), Moon Knight (Marvel)...

Comecei a ler com 11 anos, hoje tenho 40 e os gostos não são os mesmos.

Tenho esse irmão mais velho do que eu cinco anos, que me influenciou muito nos meus gostos, mas que já não liga muito à BD.

Tiveste mais alguma fonte de inspiração?

As outras inspirações de leitura vieram de séries como Concrete e Bone, do Jeff Smith, entre outras séries, e os Animé dos anos 80 e 90, como Random e Evangelion.

Com o tempo, aproximei-me mais do mercado independente dos EUA e dos Mangá

Lia a BD por causa dos desenhos, primeiro a preto e branco e sem regras, nos anos 90, sobretudo dos Comics americanos, depois do Moebius e do Richard Corben, como grandes referências da ficção científica.

Por falar em ficção científica, tiveste algum contacto com as obras de autores europeus como Philippe Druillet ou Pierre Christin e Jean-Claude Mézieres (Valérian)?

Druillet e Valérian vieram depois de Moebius e da revista Metal Hurlant, mas atenção que eu tive acesso às versões espanhola e estadounidense (inglês), não à original francesa.

Nomes como Frazetta, do Fire and Ice também me influenciaram, para além de muitas séries de Televisão e do Cinema.

Qual é a tua formação artística?

Tenho o curso de Cinema na ESAP (Escola Superior Artística do Porto) e frequentei o curso de Design de Moda, no Citex.

Bom, com formação em Cinema, haverá certamente nomes de filmes e de realizadores que serão incontornáveis para ti. Podes dizer-nos as tuas preferências?

No Cinema tenho Akira Kurosawa, com o Ran [Os Senhores da Guerra], Ghost in the Shell, Apple Seed e a filmografia de Terrence Malick.

O Quinto Elemento, de Luc Besson, continua a ser um filme incrível para mim.

Curiosamente, fui pouco influenciado por Star Wars, mas bastante pelo Senhor dos Anéis ou até [ri-se] pelo Caça ao Outubro Vermelho [com Sean Connery] e pelos western de BD, como o Blueberry [Charlier e Giraud] e o Bouncer [Jodorowsky e Boucq]. O desenho do Undertaker [Ralph Meyer] é também muito bom.

Passas certamente muitas horas sozinho, sentado, a trabalhar, mas tens uma companhia que está sempre presente. Fala-nos da(s) música(s) que ouves enquanto estás no estirador a desenhar ou a pesquisar materiais para um projeto.

A música é um a grande influência no meu trabalho, mas depende do trabalho que estou a realizar.

Cresci a ouvir Rock e Metal, influenciado pelos meus dois irmãos mais velhos. Ouvi muito Doors, por exemplo.

Ouço mais Rock e Folk hoje em dia, como Purple Mountains, de David Berman, a quem dediquei uma das minhas obras, que me influenciou nos últimos tempos.

Os gostos vão-se alterando com o tempo. Por exemplo, detestava o Super-Homem quando era mais novo e hoje adoro, devido ao que representa.

Quando estou a produzir páginas com mais acção, ouço Rage Against the Machine, que considero uma banda necessária nos dias de hoje. Eles eram anti sistema. Noutras situações mais calmas, meto a tocar um Folk.

No futuro, gostarias de ter uma personagem famosa que pudesses pegar ou prosseguir com os teus universos?

Haverá in the Dust 3 (sairá ainda em 2024) e Sweet Win 3 (logo se verá quando), trabalhos que estão em curso.

Pretendo utilizar a Gorila Sentado como micro editora, aberta a outros autores.

Como é que começou este projecto editorial?

As vendas começaram com croudfunding, com vários leitores de França, Inglaterra e EUA, e é essa a razão para as publicações se manterem em língua inglesa.

Este ano, pela primeira vez, vou estar presente num festival no estrangeiro, em Leeds (Reino Unido), o Through Bubble Comics Festival.

Para além da BD e da editora Gorila Sentado, tens outras actividades?

Fazia outros trabalhos de Ilustração, pitch e story boards para os EUA, mas com a pandemia ficaram parados, daí ter o regresso da Gorila Sentado, que tinha nascido em 2018. O projecto parou durante a pandemia, mas regressou em 2023.

Como é que está a correr o teu trabalho aqui no espaço da Bedeteca do Porto?

Estou a tentar estar aqui a trabalhar e a dar a conhecer o meu trabalho. Aproveito para receber autores novos que venham colaborar com a Gorila Sentado ou até para lhes dar a conhecer técnicas ou determinadas aspectos da profissão, como a fiscalidade, o direito de autor, o depósito legal ou o registo de propriedade intelectual.

Uma última questão. Uma vez que editas em inglês, tens alguma área geográfica que procure mais o teu trabalho?

O Iowa e o Texas são estados dos EUA onde registo muita procura de obras da Gorila Sentado.

Obras publicadas:

• In The Dust of Our Planet#1
  Maio de 2023 — 28 páginas

  The Same Old Mistakes Parte 1

  Down the Hole We Go

  Trim Them Down (no verso da capa e da contracapa)

• In The Dust of Our Planet #2
  Dezembro de 2023 — 28 páginas

  The Same Old Mistakes Parte 2

  Blood of a Reptile Parte 1 (partes de texto em Português)

  A Last Shadow (com Pedro Moura)

• Sweet Wind, a Solar Sailor Tale #1
  Maio de 2023 — 24 páginas

  Editor Francisco Ferreira

  Sweet Wind Parte 1

• Sweet Wind, a Solar Sailor Tale #2
  Fevereiro de 2024 — 24 páginas

  Editor Francisco Ferreira

  Sweet Wind Parte 2

Tiragens de 100 exemplares, com reimpressões, edição da Gorila Sentado, a cores, em inglês.

BD de Yohan Girod

A BD deste Boletim resulta da visita que o Yohan Girod fez à Bedeteca e ao Mercado do Contra no passado dia 29 de Junho. Depois de vermos alguns dos trabalhos que tinha para nos mostrar, desafiamos este jovem luso-francês de 14 anos a fazer uma curta BD sobre a BEDETECA. Não demorou nem uma semana e o Yohan provou estar à altura do desafio. Vejam o resultado

Bio

“O meu nome é Yohan Girod e tenho 14 anos. Desde pequeno, sempre tive uma paixão por desenho e histórias, principalmente as de super-heróis como o Homem-Aranha ou X-Men. Gosto de desenhar, porque sinto que é a maneira mais expressiva de exprimir a minha criatividade e as histórias que eu crio. Sou autodidata, tanto no desenho, como na forma de escrever as minhas histórias. Comecei a fazer banda desenhada aos 7 anos e continuo a aprender com o intuito de evoluir cada vez mais”.

O Mesmo Desafio

A terminar este boletim temos um desafio, e apesar de terminarmos com ele, este é – na realidade – um aspecto primordial para a Bedeteca. Como já dissemos, o Monstro Precisa de Amigos. Portanto aqui está o desafio: faça-se Amigo da Bedeteca, faça parte deste projecto de criação e salvaguarda de uma biblioteca dedicada à nona arte.

Horário

A Bedeteca está aberta de Quarta a Sábado, das 15h00 às 19h00.

Até ao próximo Boletim!

(uma espécie de editorial)

Do Fanzine para a auto-edição não há propriamente muita mudança, antes evolução. Ou pondo a coisa de outra maneira, não há muita evolução há apenas mudança. Passe a provocação, o que queremos dizer é que são formas, necessariamente diferentes pelas circunstâncias de cada época, de manifestar a mesma coisa: uma paixão e uma vontade de entrar mais a fundo no universo da Banda Desenhada.

As diferenças de designação não são, apesar disso, só diferenças de palavras para a mesma realidade. A diferentes designações correspondem diferentes estádios de desenvolvimento. Com a auto-edição, já não estamos apenas perante um fã que venera uma arte ao ponto de perder o seu tempo livre para se dedicar a ela. O autor que se auto-edita leva essa veneração ao ponto de querer fazer da arte a sua vida.

As evoluções tecnológicas foram um contributo essencial para este upgrade na estratégia, permitindo que as tiragens passassem de minúsculas a pequenas e a possibilidade de venda directa facilita algum retorno económico aos autores, o que – em mercados de dimensão significativa – é muitas vezes uma modesta, credível, porta de entrada na profissionalização.

Passamos de exercícios mais ou menos lúdicos, do experimentar de uma arte para um trabalho que se quer consistente, coerente e viável.

Se muitos editores e críticos começaram nos fanzines, muitos autores evoluíram para a auto-edição como estratégia de afirmação e presença no mercado.

Joe Matt, Adrian Tomine, Jacques Glénat são alguns nomes que podem ilustrar esta realidade.

Portanto, de uma exposição sobre fanzines, actos de amor e pecado do século passado, passamos para uma editora que (até aqui) tem sido essencialmente um veículo para o trabalho e construção de um universo, acto de ambição e destreza do seu incansável autor e editor.

A esta dupla de realidades, junta-se também outra: o II Mercado do Contra (no próximo Sábado, dia 29 de Junho das 10h00 às 19h30) agrupa autores/editores que se tornam vendedores na busca de mostrar / divulgar o seu trabalho / produto. Para que se volte à essência e a outra dupla: a arte e o seu público. Um contacto directo, um encontro imediato na senda não só de um universo imaginário como, essencialmente, de um universo concreto onde seja possível continuar a acreditar. Na BD como possibilidade de vida e na vida como numa BD.

Exposição: In the Dust of Creation

Na senda do trabalho em que a Galeria Mundo Fantasma se tem concentrado nos seus já dezoito anos de existência, é agora a vez do nosso parceiro da Gorila Sentado: Daniel da Silva Lopes com a sua exposição In the Dust of Creation.

Inauguração

Dia 29 de Junho pelas 16h00, na Galeria de Ilustração e Banda Desenhada Mundo Fantasma.

Jorge Coelho

Um autor e um livro é uma iniciativa que pretende proporcionar o contacto do público com uma BD especifica. Conversar com o autor e obter um autógrafo no exemplar que acabou de se comprar é uma das mais populares actividades para os amadores da Banda Desenhada.

Neste primeiro encontro a Bedeteca convidou Jorge Coelho para apresentar um dos seus últimos trabalhos: O Grande Gatsby.

E na verdade, como o Jorge trabalhou com um argumentista e ambos trabalharam a partir de um romance consagrado da literatura norte-americana (Francis Scott Fitzgerald) o encontro é na verdade um três em um: o Jorge vai falar connosco, mas trará a experiência do trabalho com Ted Adams e o testemunho do desafio de adaptar este grande clássico.

Na Bedeteca, Sábado, pelas 16h30.

Jorge Coelho na Cronologia da BD Portuguesa.

Free Comic Book Day

No mesmo dia, decorrerá na livraria Mundo Fantasma o Free Comic Book Day. É uma iniciativa promocional da indústria americana de banda desenhada que existe desde 2002. Joe Field teve esta ideia depois de reparar que a Baskin-Robbins dava os seus diversos sabores de gelados a provar à clientela. Como nos gelados, não existe apenas um género de banda desenhada e Field achou que se oferecesse comics a potenciais leitores, eles poderiam tornar-se apreciadores e voltariam para mais.

Momentos Especiais da BD em Portugal

Há encontros que nos marcam para sempre. E quando esses encontros são numa menor idade, essa marca é ainda mais forte. Manuel Caldas deve ter esbarrado no Príncipe Valente muito cedo na sua vida. Mas o cavaleiro de Camelot nunca mais o abandonou. As pranchas dominicais (ao contrário de outras séries do King Features Syndicate, o Príncipe Valente não tinha tiras diárias, só era publicado ao Domingo nas grandes páginas dos jornais da época, o que só atesta a consideração e o privilégio que o autor foi capaz de granjear desde o primeiro momento, bem como o cuidado que punha em cada prancha) eram publicadas em Portugal n’O Primeiro de Janeiro, matutino portuense e foi neste jornal que o jovem Manuel conheceu – em todo o esplendor de página inteira e a cores – a obra de Harold Foster.

Valeu a pena o desvio de olhar que o pai lhe proporcionou, quando lhe disse que no mesmo jornal onde eram publicadas as BD’s industriais da Disney, havia uma história muito melhor desenhada.

A paixão por esta monumental obra ditou o destino de Caldas, fazendo com que produzisse um livro inteiramente dedicado ao autor e à personagem e que se dedicasse, mais do que à edição, à recuperação militante, cuidada e heroica, não só desta obra como também de muitos outros clássicos da BD norte americana (mas não só).

Cerca de cinquenta anos depois do “coup de foudre” o editor já publicou inúmeros álbuns da sua série favorita, recuperando com um cuidado de artesão – a partir de páginas de jornal, porque os originais são raros – o esplendor e a nitidez das pranchas, reconstituindo vinhetas, reproduzindo legendagem e refazendo traduções com base no texto original – essencialmente, divulgando uma série que que está prestes a fazer 90 anos e um autor da sua (e nossa) eleição: Harold Rudolf Foster.

Nota: Graças à generosidade do Manuel Caldas, a Bedeteca dispõe de diversos volumes da sua edição do Príncipe Valente (para o mercado espanhol), bem como do seu livro Foster e Val – Os trabalhos e os Dias do Criador de Prince Valiant.

Desafio

A terminar este boletim temos um desafio, e apesar de terminarmos com ele, este é – na realidade – um aspecto primordial para a Bedeteca. Como já dissemos, o Monstro Precisa de Amigos. Portanto aqui está o desafio: faça-se Amigo da Bedeteca, faça parte deste projecto de criação e salvaguarda de uma biblioteca dedicada à nona arte.

Horário

A Bedeteca está aberta de Quarta a Sábado, das 14h00 às 18h00.

Até ao próximo Boletim!

Amigos da Bedeteca

Dizia um grupo muito conhecido que “o monstro precisa de amigos”. Não estamos aqui a dizer que a Bedeteca é um monstro. Longe disso. Mas parece-nos um projeto com algo de monstruoso. De imenso desafio. E, portanto, sim, o monstro precisa de amigos.

E a amizade é também um conceito que nos anima. Não nos sentimos de todo com uma atitude de sobranceria ou até mesmo de interesse. Efectivamente, a amizade, é também algo que nos motiva, que nos une e que dá conteúdo e sentido ao projeto. Um amigo é alguém que comunga dos nossos objetivos, em particular neste caso, alguém que tem uma forte inclinação para a leitura e uma especial atenção pela BD.

Portanto, caro amigo, torne-se Amigo da Bedeteca.

Temos algumas vantagens previstas para quem adira a este desafio e temos também um pedido (uma cota anual) para lhe fazer.

Pois é, o “monstro” precisa mesmo de amigos, mas queremos acreditar que os amigos também precisam deste monstro.

Nota: “O Monstro Precisa de Amigos”, disco de 1999 dos Ornatos Violeta. Ilustração de Daniel Silvestre.

Leilão de Originais

No dia da abertura da Exposição Variantes – Homenagem à BD Portuguesa convidamos uma série de autores a desenharem um personagem da sua predilecção para oferecerem à Bedeteca nascente. Vários amigos aderiram ao desafio e vamos leiloar no dia 23 esses originais (em formato A4 na maior parte dos casos).

Obras de Alice Prestes, Daniel da Silva Lopes, Daniel Silvestre, Derradé, Gonçalo Varanda, José Manuel Saraiva, Marco Mendes., Osvaldo Medina, Paula Cabral, Paulo J. Mendes e Pedro Morais.

O Monstro precisa de Amigos

Conversa (e leilão de originais) para apresentação de Os Amigos da Bedeteca dia 23 de Março pelas 15h00, na Bedeteca — Shopping Center Brasília, Avenida da Boavista 267, Loja 503 - 1.º Andar, 4050-115 Porto.

Exposição: Os Fanzines em Portugal: Anos 70, 80 e 90

A palavra fanático não é uma palavra com boa reputação. Então como explicar que algo que deriva dela, o “fanzine” possa ter uma aura mítica e positiva.

É fácil de explicar: O “magazine de fanáticos” — que deu origem ao neologismo Fanzine — é alguém que ama intensamente o tema a que se dedica. Um fâ (ou fan) é alguém que pode ser um fanático, mas que ao se dedicar à sua paixão consegue de algum modo evitar os extremos e as obsessões que, normalmente, associamos a fanatismo e que tanto má fama dão à palavra.

O acto de partilhar a sua paixão com outros sobrepõe-se à paixão imposta e procura uma paixão comungada.

O termo surgiu — dizem os compêndios — na área da Ficção Científica e rapidamente se propagou a outras áreas da cultura popular (o cinema, a música, a literatura e, claro a BD).

Em Portugal rezam também as crónicas a pratica teve o seu início nos anos 70. E – desenvolvimentos nas técnicas de impressão ou reforço de meios à parte –a publicação de fanzines foi sendo constante até ao fim do século passado (no novo século a net e novas possibilidade de impressão encarregaram-se de abrir novas formas de publicação).

A Bedeteca tem uma coleção significativa destas publicações de simpáticos fanáticos que atravessa as três décadas finais do século XX.

Vamos, portanto, expor alguns dos exemplares dessa coleção e convidamos três autores (Telmo Quadros Ferreira, Pedro Rocha Nogueira e Ágata Moreira) para mostrarem alguns dos trabalho que então publicaram.

Inauguração

Dia 6 de Abril pelas 16h00, na Galeria de Ilustração e Banda Desenhada Mundo Fantasma.

Doações

Andamos a bater à porta de diversas editoras nacionais e algumas já se nos abriram. Explicamos tudo no site.

Nunsky Visita a Sua Expo

—Nunsky

Visita Comentada

A exposição Companheiros da Penumbra, que apresenta uma selecção de originais  desta obra de Nunsky, está preste a terminar (30 de Março).

Mas antes vamos realizar uma visita comentada para aqueles que queiram poder ver a exposição e conversar connosco sobre a obra.

Convidamos o David Pontes (jornalista e director do Público que assinou o texto de apresentação da mesma) que conjuntamente com Júlio Moreira (da direcção da Bedeteca) acompanharão os visitantes e comentarão as obras expostas.

A visita realiza-se a 23 de Março de manhã na Galeria de BD e Ilustração Mundo Fantasma e carece de inscrição prévia para aqueles que estejam interessados

Inscrições através do nosso email.

Horário

A Bedeteca está aberta de Quarta a Sábado, das 14h00 às 18h00.

Até ao próximo Boletim!

Os Companheiros da Penumbra

Há um tempo em que o mundo parece um lugar aberto a todas os sonhos e possibilidades e, simultaneamente, o destino onde os nossos medos moram, à espera de se tornarem a realidade. Um tempo em que forjamos carácter, conjugamos forças, exorcizamos destinos marcados. Procuramos companhia para a viagem, naqueles com quem podemos partilhar códigos indecifráveis para a maioria e uma imparável vontade de não nos vermos diluídos na multidão.

Esse tempo chama-se juventude e é nela, que de uma forma empolgante, Nunsky nos leva a mergulhar no seu “Companheiros da Penumbra”.

É desse tempo, em que podíamos ser músicos, editores, organizadores de espectáculos, estilistas, realizadores de cinema, autores de banda desenhada, sem ter de gastar uma vida em cada uma dessas vocações, que nos fala esta banda desenhada ímpar. Anos feitos de conspirações à mesa do café, sessões de cinema em casa de amigos, palcos improvisados em casas de alterne, incursões ao Portugal “real”, excessos e amores suspirados, conquistas e derrotas amargas. Mesmo para quem não se entregou às trevas da nação gótica, mas abraçou uma qualquer tribo urbana, “Companheiros da Penumbra” é um local perfeitamente reconhecível, nostalgicamente familiar.

Até porque esta é uma viagem a um Porto muito diferente da cidade conquistada pelo turismo de hoje. Um tempo de passagem em que especialmente a Sé e a Ribeira, mas também os centros comerciais decadentes, encontravam novos habitantes nas hordas de juventude que iam enchendo bares e discotecas, onde antes havia armazéns e estabelecimentos comerciais. Nessa altura, a cidade, com todas as suas promessas adiadas de cosmopolitismo, pertencia-lhes, era o lugar onde se erguia alto a bandeira do direito à diferença.

Nunsky consegue unir isto tudo com um traço distintivo e sólido e com uma banda sonora irrepreensível, que faz de “Companheiros da Penumbra” um excelente parceiro para regressar a esses tempos negros e brilhantes.

“All we ever wanted was everything
All we ever got was cold”
—Bauhaus

—David Pontes

Programa do dia 10 de Fevereiro

Inauguração da exposição Companheiros da Penumbra, Sábado, dia 10 de Fevereiro, na Galeria Mundo Fantasma.

Pelas 15h00, uma conversa em torno desta BD e da cena alternativa do Porto dos anos 80/90, com a presença de Esgar Acelerado (editor de fanzines e de discos), Carlos Moura (alternador de discos), José Alberto Pinheiro (professor e ex editor de fanzines) e Miguel T. (proprietário da Piranha, ex-Peresgótika Records e Fanzine, ex-O Arco do Cego — programa de rádio).

A decorrer das 10h00 às 19h00, Mercado do Contra de Fanzines e Banda Desenhada, com a presença de André Caetano, Ricardo Baptista, Umbra, Pedro Moura, Associação Tentáculo, Paulo J. Mendes, Gorila Sentado, Cão Raivoso, Sama, Colectivo Goteira, Palpable Press, Diogo Campos, Hugo Teixeira, Mundo Fantasma, Luffy Fernandes, Bia Miranda, Marco Mendes, Turbina, Magma Bruta, Chaputa! Records e Music & Riots.

Galeria de BD e Ilustração Mundo Fantasma — O Retomar

A BD, desde sempre, construiu uma dança animada entre a literatura e as artes plásticas. Não é de admirar, portanto, que a uma Livraria se associe uma Galeria de Arte. Celebrar na BD os livros e as histórias é também celebrar e dignificar a arte associada. E se as obras nascem para ser lidas, se a narrativa é a essência da banda desenhada, a arte que a serve é crucial no fluir e fruir dessa narrativa. Sabemos que nem sempre os originais foram valorizados e a história da BD está cheia de trabalhos deitados ao caixote do lixo das tipografias.

Mas, como em tudo, a evolução acontece e, actualmente, os originais de uma BD atingem — por vezes — valores astronómicos no mercado especializado.

A Galeria de BD e ilustração Mundo Fantasma nasceu assim como projecto paralelo à Livraria e fruto do interesse de três parceiros, interessados na BD.

Ao longo dos últimos 15 anos, o projecto passou por várias fases e contou com várias colaborações. Tirando os últimos anos, devido ao flagelo da pandemia, a actividade foi intensa. E não só tocou artistas portugueses, dos mais conhecidos aos mais alternativos, como — por diversas ocasiões — pode contar com exposições e presenças de artistas internacionais numa actividade polifacetada com o desenho e a narrativa gráfica como centro.

Com o iniciar de um novo projecto a Galeria reposiciona-se num triângulo com a Livraria e a Bedeteca garantindo sinergias e novas vidas.

O retomar de actividade deu-se já com a exposição Variantes – Homenagem à BD Portuguesa e terá seguimento com a exposição dedicada ao vivido testemunho que é Companheiros da Penumbra (de Nunsky). O programa de 2024 será integralmente centrado em autores e obras nacionais, e com centro na região onde nos inserimos.

Para demonstrar a vivacidade da BD e para garantir que a narrativa literária e a arte visual que a serve nos permitem vários olhares e leituras.

—Júlio Moreira

Clube de Leitura: Palestine de Joe Sacco

O Goteira – Colectivo de BD aceitou o convite da Bedeteca para animar um Clube de Leitura em torno de obras de Banda Desenhada. A primeira sessão é já no dia 17 de Fevereiro, pelas 17h00 na Bedeteca.

E o livro escolhido para abrir é: Palestina de Joe Sacco.

Poderão inscrever-se no site de A Goteira.

Kael Finds the Lost Bedeteca

—Daniel da Silva Lopes

Notas de Rodapé

Ainda estão abertas as inscrições para a oficina Desenho em Diário Gráfico por Paulo J. Mendes.

Mais informações no site da Bedeteca.

Até ao próximo Boletim!

Apresentação de uma Bedeteca

Algures no fim dos anos 80 um grupo de entusiastas - já com a experiência do Comicarte — Salão Internacional de Banda Desenhada do Porto — imaginou a criação de uma biblioteca de banda desenhada, uma Bedeteca.

O projeto fez caminho e, com a integração numa dinâmica associação juvenil, a Comissão de Jovens de Ramalde, a Bedeteca abriu portas num dia de outubro de 1990.

Foi um acto fundador — foi a primeira Bedeteca do país — e uma aposta arriscada. Durou uns anos e acabou por entrar em hibernação.

Depois de uns anos de ocaso, retomamos aqui, e no Porto, o projeto da Bedeteca, recuperando o seu acervo, aumentando-o mensalmente, actualizando métodos e tecnologia. E alicerçamo-lo num trabalho privado em prol do bem público. Com uma associação como entidade gestora — a Turbina Associação Cultural — e com o apoio de uma empresa com provas dadas no seio da banda desenhada — a Livraria Mundo Fantasma.

Por trás disto tudo há uma vasta experiência acumulada: ao longo dos últimos 30 anos estivemos envolvidos em fanzines e revistas (Comicarte, Quadrado, publicações Marvel), em festivais (Salão Internacional de Banda Desenhada do Porto), em exposições (na Galeria Mundo Fantasma e muitos outros locais), em celebrações (BD Portuguesa em Angoulême em 1998), em edição (SIBDP, MaisBD, Mundo Fantasma, Turbina, A Seita…).

Abraçamos este novo desafio com essa bagagem.

Uma Bedeteca é mais do que um local onde se pode ler BD. É uma possibilidade de continuar um trabalho em prol desta arte (a que chamam a nona) e em prol da abertura das perspectivas e experiências que ela pode proporcionar ao leitor.

É para esse que trabalhamos. Queremos partilhar com o público um acervo significativo e enriquecê-lo. Queremos potenciar a presença da banda desenhada nos hábitos de leitura e contribuir para o alargamento a novas gerações.

Àquele que apenas quer ver a sua série favorita e o seu herói de eleição, ao que procura novas formas e conteúdos da “literatura desenhada”, ao curioso que pretende saber mais sobre a linguagem e a história das histórias aos quadradinhos, ao que procura aprofundar e estudar as dinâmicas e as linhas com que se cose a evolução da BD, ao candidato a autor que quer conhecer novos autores, ao que quer estudar as publicações amadores do fim do século 20 (na nossa Fanzinoteca), em suma a todo o manancial de público que sabemos que existe mas que precisa de um polo dinamizador para se revelar.

E é isso que queremos que a Bedeteca seja, essencialmente um polo dinamizador. Um ponto de difusão da leitura pública, um ponto de animação cultural em torno desta arte. Um espaço de comunhão e partilha.

E é este o nosso programa. Partir dos livros, tirá-los da estante, partilhá-los e fazer deles pivôs para um trabalho com uma comunidade que se quer alargar.

Contamos convosco para isso.

A direcção da Bedeteca

Júlio Moreira

Pedro Petracchi

José Rui

Acervo, no LibraryThing

O acervo da Bedeteca está a ser catalogado no LibraryThing, um site desenvolvido pela Biblioteca do Congresso Norte-Americano, que também desenvolveu o protocolo Z39.50 de comunicação entre bibliotecas. Tem as suas limitações, mas interessa-nos o formato standard dos dados e essa possibilidade de comunicação com outras bibliotecas. O Pedro Petracchi Gomes, explica.

Bruno Borges na inauguração da exposição Variantes

Mercado do Contra

Estão abertas as inscrições para participar no Mercado do Contra de Banda Desenhada e Fanzines, já confirmadas as presenças de André Caetano, Ricardo Baptista, Umbra, Pedro Moura, Associação Tentáculo, Paulo Mendes, Gorila Sentado, Cão Raivoso, Sama, Colectivo Goteira, Palpable Press, Diogo Campos, Hugo Teixeira, Mundo Fantasma e Magma Bruta.

Também abertas as inscrições para a oficina Desenho em Diário Gráfico por Paulo Mendes.

Mais informações no site da Bedeteca.

Brevemente mais informações sobre o programa do dia 10 de Fevereiro.

Até lá.